Що намалювати на графічному планшеті. Уроки малювання на планшеті. Налаштування інструментів для малювання

Привіт всім!
Мене звуть Метт М. Ласковський (Matt M. Laskowski) і я графічний ілюстратор.

КРОК 1. НОВІ НАСЛІДЧІ

:: У мене нема планшета, але я планую придбати один.

Чудово! Але спершу: спробуйте знайти відповідь на запитання «навіщо мені планшет?». Це не обов'язково має бути Wacom, вони лише виробляють, напевно, найякісніші та зручніші у використанні планшети. Але якщо ви зовсім новачок у цій справі, то краще спочатку спитайте себе, навіщо і наскільки вам потрібен цей планшет.

І я повільно і чітко вимовлю:

НІ ОДИН ГРАФІЧНИЙ ПЛАНШЕТ, ЯКИЙ БИ МАРКИ І МОДЕЛІ ВІН НЕ БУВ, НЕ СПОСОБНИЙ ПО-ЧАРОВНІСТВО ЗРОБИТИ З ВАС СУПЕР-ПУПЕР МИТТЯ.

Графічний планшет – це інструмент підвищення продуктивності, який прискорює процес роботи художника, щоб відповідати цифровим медіумам. Він не примножує ваші існуючі раніше навички тільки тому, що це предмет високих технологій, підключений до Photoshop'у. Дуже часто все буває навпаки.

Хоча до планшета додається перо, яке дає відчуття простого малювання на папері, реальне практичне використання планшета (особливо якщо ви ніколи ним не користувалися) – це абсолютно інший вимір, в який можна потрапити довгим звивистим шляхом вчення. Зрештою, після установки звичайного настільного планшета, ви триматимете його в горизонтальному положенні на столі або на колінах, а лінії вашої ручки – на вертикально розташованому моніторі навпроти вас. До цього належить звикнути і, можливо, пройдуть тижні, перш ніж перестанете відчувати дискомфорт від такої системи.

Я зустрічав багато художників, які подумували купити собі планшет для проби, відстебнувши 350-400 доларів на професійну модель середнього рівня, користуватися нею разів 10 і більше ніколи про неї не згадувати, бо звикання до цієї техніки виявилося для них непосильним. Ну, тоді цей планшет міг би використовувати як дорогий килимок для миші – інакше, гроші можна було б витратити розумніше.

Отже, не дозвольте цьому злякати ваше бажання придбати планшет. Будь-яким способом купіть собі планшет, якщо ви дійшли рішення, що ви дійсно його хочете. Єдине, що тут дійсно треба запам'ятати, це те, що треба чинити розумно, якщо ви купуєте наосліп за принципом «все обійдеться».

:: Я хочу планшет, але ніколи не користувався ним раніше

Є хороша новина для вас. Виробники Wacom знають, що люди купують планшети з різним змістом та для різних цілей. Якщо ви ніколи не користувалися планшетом, і не можете сказати точно, чи сподобається він вам після того, як ви його спробуєте, вам, зрозуміло, навіть і думати не варто про те, щоб починати з чогось великого і дорогого.

Wacom пропонує цілий ряд низько-бюджетних планшетів для художників-початківців BAMBOO (на той момент, поки я пишу цю статтю). Ці планшети можуть забезпечити хороший досвід малювання приблизно за 30-40% вартості серії професійних планшетів INTUOS. (На момент написання цієї статті планшет BAMBOO PEN коштуватиме всього 70 доларів, порівняно з планшетом INTUOS SMALL того ж розміру, що коштує 220 доларів.)

Занурюючись з головою в цифровий світ, найкраще купити BAMBOO, тому що навіть за мінімальної ймовірності, що він вам сподобається і ви користуватиметеся ним і далі, цей планшет прослужить вам вірою і правдою чимало часу. У міру того, як ви станете досвідченим користувачем цього планшета, можна сміливо переходити на INTUOS. Зрештою, витрати на BAMBOO незначні, і його можна перепродати комусь ще, хто хоче просто спробувати цей товар, або можна просто зберігати його та користуватися у поїздках чи інших місцях. Треба ставитись до нього простіше, а не зариватися в нього носом. (Щоб навчитися тільки тому, що вам необхідно на початку шляху, і розвиватися по ходу того, як ваш досвід накопичуватиметься.)

У той же час, якщо в результаті вам не сподобався BAMBOO, і ви більше ніколи не користувалися ними, ви не сильно засмутитеся, т.к. коштує він всього-нічого - і зберігши його, ви потенційно збільшуєте свої шанси знову ним скористатися.

:: Що на рахунок серії планшетів CINTIQ? Чи простіше вони у використанні?

Планшети CINTIQ, для тих, хто не знає, це продукт WACOM професійного рівня. CINTIQ екран вбудований в сам корпус планшета. Це означає, що коли ви малюєте на ньому, ви отримуєте моментальний візуальний зворотний зв'язок у масштабі 1:1. Це як, якби ви малювали на звичайному аркуші паперу, не беручи до уваги роботу у Photoshop. Через підставку, функціональність та легкість в обігу, коштує він дуже дорого. Роздрібна ціна маленької моделі (12-дюймовий Cintiq 12WX на момент створення цієї статті) становить 1000 доларів, тоді як його старший 21-дюймовий брат 21UX коштує 2000 доларів. Як можна зрозуміти за цими цінами, вам ще рано навіть думати про такі планшети до тих пір, поки у вас не з'явиться дуже важка причина.

Для працюючого професіонала планшети CINTIQ - як парена ріпа. Вони дозволяють професійним художникам працювати швидше та точніше. Кінцевий результат, який створюється професійним художником на планшеті Cintiq, найімовірніше, не буде нічим краще, ніж намальована ним картина на звичайному Intuos, але сам факт масштабу 1:1 робить будь-які вклади виправданими. Візьмемо, наприклад, професійних фотографів. Якщо ви тільки-но починаєте займатися фотографією, чи будете ви купувати дорогу техніку, яку використовують професіонали? Швидше за все, ні, тому що дорога техніка не робить із вас хорошого фотографа, так само як це не робить із професіонала хорошого фотографа. Звичайно, ви можете купити техніку останнього слова, як у знаменитих фотографів, але використовувати його ви будете на стільки, наскільки великі ваші знання в цій техніці. Таким чином, новачок, придбавши професійне обладнання, все одно буде виконувати роботу рівня новачка. Професіонали бувають лише зацікавленими у новітніх технологіях, бо це майже завжди підвищує ефективність їхньої роботи.

Це, звичайно, не означає, що ви не повинні думати тільки про це і купувати планшет типу Cintiq. Вони створені не лише для професіоналів та художньої еліти. Планшети Cintiq простіше у використанні, ніж традиційні версії Intuos або Bamboo, тому що вони є тим форматом, до якого ви найбільше звикли (олівець і папір), але і вони не ідеальні. Такі аспекти, як лаг (запізнення) курсора, коливання лінії пера, калібрування пера, і громіздкість планшетів Cintiq можуть виявитися неприйнятними для когось, але можуть звестися до мінімуму при відповідному використанні планшета. Деякі новачки (і навіть професіонали) у сфері цифрового мистецтва можуть вважати за неможливе звикання до таких традиційних планшетів, як Intuos і Bamboo, і відмовляються працювати на них. Однак, коли ви даєте їм Cintiq, вони можуть створити на ньому будь-що, і результат буде на найвищому рівні. Ці люди готові викласти за таку техніку одну, або навіть дві тисячі доларів.

Для більшості людей буде сенс починати з планшета базового рівня і поступово підніматися до рівня Cintiq, особливо якщо ви витрачаєте купу часу, працюючи на планшеті. Коли ви дійсно зрозумієте, що ті характеристики, які має Cintiq, це саме те, що вам потрібно, тоді, без сумніву, беріть його.

:: Планшетний персональний комп'ютер (планшетний ПК, Tablet PC)? Що за фрукт?

Планшетні комп'ютери існують досить давно, але були проблеми з апаратним обладнанням і використанням, що робило роботу з програмами типу Photoshop проблематичною. В останні роки, розвиток більшої потужності, зменшення напруги процесорів і простіші електронні схеми дозволили планшетним ПК зайняти більш високе становище у світі персональних комп'ютерів, будучи зараз настільки ж потужними, як більші, не планшетні системи.

Як можна зрозуміти з назви, планшетний комп'ютер – це планшет, вставлений безпосередньо у монітор комп'ютера. Більшість Tablet PC планшетів з ручками виготовляються компанією Wacom, за технологією, яка називається Wacom Penabled (Wacom, що працює за допомогою ручки). Tablet PC з планшетом Wacom Penabled має все ті ж технічні характеристики, що і планшет Bamboo, щодо трасування і чутливості натиску пера, за винятком LCD екрану. Тим не менш, вони трохи більше схожі на серію Wacom Cintiq, але не досить високі у плані стандартів технічних характеристик. Більшість планшетних ПК, що обертаються, що означає, що вони зазвичай бувають 12 або 13-дюймовими портативними комп'ютерами, а екран може обертатися навколо осі і складатися на клавіатуру, таким чином перетворюючись на тонкий ПК з одним лише монітором. На відміну від планшетів Cintiq, планшетні ПК набагато зручніші, потужніші, і абсолютно автономні (працюють без проводів). Однак, на відміну від Cintiq, планшет постійно працює разом із комп'ютером. Тому, коли ваш комп'ютер застаріває і псується, те саме відбувається і з функціональністю планшета. Планшети Cintiq знаходять свою функціональність за допомогою підключення до комп'ютера, тому Cintiq працює справно, доки справно працює комп'ютер, до якого він підключений. Таким чином, можна сказати, що зазвичай планшети Cintiq більш довговічні, ніж планшетні комп'ютери, тому що його апаратне обладнання живе набагато довше.

Одна з головних відмінностей, однак, у тому, що планшетні комп'ютери рідко розраховані на справжніх художників. Більшість Tablet PC створені для кінцевих споживачів, які хочуть, щоб їх комп'ютери стали оперативнішими в рамках невеликого простору. Їхня основна маса цільових споживачів перебуває у лікарнях та складах. Так як Tablet PC не 100% продукт для художників, їхня функціональність іноді може призводити до розчарування. Не все програмне забезпечення буде сумісне з цим комп'ютером, а калібрування пера може бути занадто складним процесом.

Для тих, хто цікавиться Tablet PC, представляю для вашої уваги такі моделі:

Чудово! З цього моменту я акцентуватиму увагу тільки на планшетах Wacom, а не на планшетних комп'ютерах - але для вас, шановні користувачі Tablet PC, тут все ще знайдеться багато корисної інформації, тому продовжуйте читати.

– Перевірте свої драйвера!

Насамперед, безперечно, треба переконатися, що ваші драйвера працюють справно! Багато новачків-користувачів-планшетів нерідко забувають встановлювати драйвера повністю, і потім дивуються, чому деякі функції, наприклад натиск пера, не працюють. Найкращий спосіб дізнатися, встановлені і чи функціонують ваші драйвера, це піднести перо до одного з куточків планшета, потім приберіть його та піднесіть до іншого кута. Якщо курсор автоматично перескакує на другий кут на ту позицію, де знаходиться кінчик пера, можете бути впевнені, що все працює відмінно. Без встановлених драйверів курсор не зрушить з місця.

- Вимкніть сервіси Tablet PC на Windows

Цей крок не стосується: користувачів Mac, користувачів Tablet PC та користувачів розпізнавання рукописного тексту та «замальовок» (flicks) на Windows Vista/7.

Windows 7 і Vista мають функцію, яка називається «Сервіси Tablet PC» (Tablet PC Services). За замовчуванням, ця функція вмикається при виявленні планшета, підключеного до комп'ютера. Сервіси Tablet PC, як каже сама назва, повинні застосовуватися тільки до планшетних комп'ютерів - ніяк не до вашого ноутбука або персонального комп'ютера, до якого підключено планшет Wacom. Ці функції Windows будуть лише заважати, якщо ви маєте намір повністю присвятити себе малюванню.

Щоб вимкнути сервіси Tablet PC, натисніть кнопку Вікна (Windows) на панелі завдань та наберіть «Services» у графі пошуку. У результатах пошуку має з'явитися ярлик під назвою Services. Ярлик у вигляді двох дрібних механізмів.

Клацніть на нього, і перед вами відкриється ще більше віконце зі списком інших ярликів. Список йде алфавітом, прокрутіть його вниз до «Tablet PC Input Service».

Клацніть на ньому двічі, з'явиться маленьке віконце, що показує чинний статус сервісів, а також можливість включити (start), зупинити (stop), або відключити (disable) ці сервіси. Нас цікавить лише зупинка та відключення цих сервісів.

Спочатку натисніть кнопку "зупинити" (stop). Дочекайтеся, доки програма зупинить свою роботу, потім натисніть Apply у нижній частині вікна.

От і все! Тепер послуги Tablet PC відключені. З цього моменту можете отримувати 100% задоволення від роботи з Wacom, забувши про "глюки" Windows. Для художників це ідеальний стан, т.к. це гарантує якнайшвидшу реакцію пера.

(Якщо деякі сервіси Tablet PC ще працюють, спробуйте перезавантажити комп'ютер.)

- Підготуйте хорошу робочу зону!

Те, як ви сидите і тримаєте свій планшет, дуже сильно впливає на те, як ви його використовуватимете. Для багатьох людей, розташування планшета під кутом найзручніше, т.к. це зводить до мінімуму проблеми з передачею горизонтального руху вертикальне, і навіть таке становище імітує креслярський стіл. Багато людей кладуть планшет на коліна, спираючись на кут планшета на край столу (це, звичайно, можуть собі дозволити лише власники досить великого планшета). Інші люди використовують такі речі, як кулери та підставки для ноутбуків, щоб якось утримувати свій планшет на певній висоті. Тим, хто має можливість відвідати магазин IKEA, хочу сказати, що вони мають відмінну підставку для ноутбуків, за 2 долари, яка також відмінно підходить для планшетів будь-якого габариту.

Звичайно, ви завжди можете покласти свій планшет вертикально на поверхню столу. Тільки не забувайте тримати монітор трохи ближче до планшета, і якщо ваш монітор має регулятори висоти і нахилу, опустіть його і нахиліть до себе.

Вам може здатися, що користувачам планшетів Cintiq у цьому плані набагато простіше, оскільки у них є вбудовані висувні підставки, які автоматично надають їм найзручнішу для роботи позицію, але ви все одно можете покращити свою робочу зону за допомогою підручних засобів.

:: Начебто все шляхом! Тепер як щодо реального використання планшета?

Отже, з приводу використання планшета, перш за все треба відкрити вікно з властивостями планшета (Tablet Properties) і продумати, як вам хотілося б налаштувати його, маючи певне програмне забезпечення. Знаю, знаю, вам хочеться відразу почати працювати з максимальними налаштуваннями та можливостями – але повірте мені, вам треба спочатку зрозуміти, як ефективно використати свій інструмент!

Користувачі Windows можуть знайти властивості планшета у двох місцях:
- Пуск (Start menu) – Програми (All programs) – Планшет Wacom (Wacom Tablet) (іноді Pen Tablet) – Властивості планшета Wacom (Wacom Tablet Properties)
- Панель управління системою (System control panel) – Властивості планшета Wacom (Wacom Tablet Properties)
Користувачі комп'ютерів Mac можуть знайти властивості своїх планшетів у меню Параметрів Системи (System Preferences).

Коли відкриєте це вікно, побачите перед собою:

Зверніть увагу, щоб змінити налаштування вашого планшета, він має бути підключений до комп'ютера. Програма зміни параметрів не спрацює без планшета. Також прошу помітити, що, якщо інструмент, який ви хочете редагувати, наприклад перо або мишу з підвищеною точністю, не відображається під списком Інструменти (Tools), напевно, ви ще не зареєстрували його в планшеті. Планшети Wacom реєструють всі інструменти, з якими він перебуває у взаємодії, просто підвівши його до планшета на відстані визначення сигналу. Це означає, що ви можете використовувати більше одного пера або будь-якого іншого інструменту, і кожен буде мати свої власні налаштування. Інструмент "Функції" відносяться безпосередньо до апаратного обладнання планшета, такого як Експрес панель (ExpressKeys) та області активної роботи, тощо.

Однак, у кожної людини будуть свої переваги на рахунок налаштувань свого планшета, тому я не багато говоритиму про те, що краще, а що ні – просто тому, що, якщо одне для мене вірне, це не означає, що для вас це буде так а вірно. До того ж, усі моделі планшетів відрізняються одна від одної своїми можливостями та установками. Я, проте, розповім вам для прикладу про ті налаштування, які сам зазвичай використовую. Ми розглянемо лише деякі з них. Інші так чи інакше будуть порушені далі в цій статті, але меншою мірою.

- Профілюйте своє програмне забезпечення!

Зверніть увагу, у вікні властивостей вашого планшета має бути кнопка [+] наприкінці списку Програм (Applications)? Вона дає можливість додати програму для того, щоб мати спеціальні конфігурації установки, ТІЛЬКИ для вибраної програми. Це дуже корисно, коли ви паралельно використовуєте кілька програм, кожна з яких має власні гарячі клавіші та функції. Може здатися, що профільувати своє програмне забезпечення ні до чого, але запам'ятайте, цей крок допоможе вам підвищити ефективність вашої роботи.

Програма властивостей дозволяє створювати кілька профілів для кожного інструменту, точно як налаштування для самого інструменту. Ваше перо може мати абсолютно інші профілі порівняно з функціями планшета. Тому перш за все не забувайте вибрати інструмент, для якого ви хочете створити профіль.

Хорошим прикладом речей, які найчастіше по-різному профілюються, можуть бути гарячі клавіші для скасування (undo) і повернення (redo) будь-якої дії (як, наприклад, у Photoshop поєднання клавіш ctrl+alt+Z, а Painter ctrl +Z), а також зміни деяких функцій, які явно відсутні в іншому програмному забезпеченні.

Хороша порада на допомогу при встановленні вашого програмного забезпечення: спочатку відкрити програму, яку ви хочете профілювати, і лише потім додавати її до списку у вікні Властивостей Планшета (Tablet Properties). Запущена програма буде відображатися у списку програм, які ви найімовірніше захочете додати.

- Розміщуйте на Експрес панелі (ExpressKeys) тільки функції, що найчастіше використовуються!

Ваш планшет Wacom має експрес-панель. Старіші моделі, такі як Bamboo, мають принаймні дві з трьох кнопок цієї панелі; планшети Cintiq 21UX мають аж 16 експрес-кнопок. Щоб спростити процес вашої роботи, ви повинні присвоїти цим кнопкам функції, що найчастіше використовуються.

Якщо у вашого планшета багато кнопок на експрес панелі, не турбуйте себе надавати кожній кнопці якусь функцію. Надання кнопкам функцій, які ви рідко використовуєте, може навпаки негативно вплинути на вашу роботу замість того, щоб допомагати їй. Згодом ви можете забути, які функції яким кнопкам присвоєно, і цілком може статися так, що ви помилково натиснете не ту кнопку, що може призвести до небажаних наслідків.

Якщо вам потрібно щось зробити, наприклад, скасувати дію (Undo), збільшити масштаб (zoom in), і т.д., на вашому планшеті повинна бути кнопка, яку ви натискаєте найчастіше – типу «початкова позиція» (home position) . Ця «підсвідомо краща» кнопка повинна приводити в дію вашу функцію, що найчастіше використовується. Для мене це модифікатор кнопки «Shift. Не дивуйтеся, якщо не одразу знайдете свою початкову позицію. Ви зрозумієте, коли відкриєте її собі, коли бажаючи виконати певну функцію, натискаєте ту кнопку на планшеті. Якщо таке трапилося, вам потрібно змінити ту кнопку, з якою ви помилилися, і поставити на її місце ту, яку мали на увазі. Відразу після початкової позиції повинна йти друга функція, що найчастіше застосовується. Для мене це скасування дії (undo). З двома цими кнопками, розташованими поруч один з одним, не потрібно гадати, куди тицьнути - все вже під рукою.

Зверніть увагу на картинку вище – це налаштування, які я використовую на своєму Cintiq. Видно, що основними кнопками тут є дві близькі до центру експрес кнопки, т.к. вони відповідають функції Shift. Я також виявив, що часто використовую нижню кнопку, тому я привласнив їй функцію Alt. Зверніть увагу, що я також розмістив другу найчастіше використовувану функцію над Alt – Скасування дії (Undo). Це дозволяє мені швидко скасовувати скоєні дії у випадку, якщо я зробив помилку під час малювання.

- Єдине необхідне налаштування для вашого пера:

Експрес панель хороша для швидкого доступу до функцій, що часто використовуються, проте не забувайте, що ваше перо також забезпечене двома кнопками. Вони можуть прискорити процес роботи на графічному планшеті.

На відміну від кнопок на вашому планшеті, кнопки на перо треба використовувати як доступ до тих чи інших дій, а не як гарячі клавіші. Тому я раджу одну з кнопок на Праву кнопку миші (Right click) (часто використовувана та необхідна функція), а другу – Панорамування/Прокрутка (Pan/Scroll).

Панорамування/Прокрутка (Pan/Scroll), напевно, одна з найкращих функцій, тому що вона працює майже у всіх програмах. Майже у всіх програмах, що працюють із зображеннями, вона дозволяє вам прокручувати полотно – незамінна для швидкого доступу до різних частин полотна для продовження малювання. Вона також дозволяє прокручувати списки з папками, сторінки в інтернеті у вашому браузері, взагалі все, що можна прокрутити вниз і вгору.

Хоча експрес панель і може бути у всіх різна, але я гарантую вам, що саме для кнопок пера ви не знайдете більш відповідних функцій, ніж ці.

- Отже, як тепер щодо реального, серйозного використання планшета?

Незабаром дізнаєтесь.

КРОК 3. ЗАЙМІТЬ ВАШІ МІСЦЯ

Зверніть увагу, ця стаття – не урок з малювання, вдосконалення своїх навичок або чогось такого. Ціль цього поповнити ваші знання в області свого планшета Wacom, і допомогти в знаходженні свого власного стилю роботи на ньому.

Перш ніж почати, ви повинні знати, що є деякі особливі відмінності в графічному малюванні, до яких ви повинні звикнути. Існує безліч речей, які можуть дати вам деякі переваги, яких не досягти на папері, тому давайте розглянемо деякі з них.

- Якщо у вас є інструмент, вичавлюйте з нього по-максимуму!

Графічні полотна не мають фізичних обмежень, як папір. Тим не менш, вони все ж таки мають фізичні обмеження по відношенню до вашого комп'ютера. Спробуйте попрацювати на полотні розмірів кілька тисяч пікселів. Якщо у вас є комп'ютер, PC або Mac, придбані після 2007 року, у вас не повинно виникати жодних проблем при роботі з великими файлами, доки не вичерпаєте 2GB системну пам'ять до можливого мінімуму.

Ви не повинні боятись працювати з картинами розміром, скажімо, 5000х3500 пікселів. Ви здивуєтеся, яким маленьким буде цей величезний файл після друку, незважаючи на те, яким великим він виглядає на моніторі. Але пам'ятайте, що все залежить від масштабу - якщо ви малюєте на великому полотні, зменшіть масштаб в два рази і використовуйте більш товсту кисть. І тоді ви побачите, що полотно вже не таке «оманливе».

- Використовуйте шарами. Але не переборщите, щоб не заблукати в них!

Більшість програм з обробки зображень, такі як Photoshp, Painter, Tool/SAI, PhotoPaint та SketchBook Pro підтримують можливість роботи з шарами.

Правило №1 графічного малювання каже: ніколи не малюйте на шарі з тлом. Шар із тлом – це незмінний, абсолютно непрозорий шар. Ви не можете розмістити щось під цим шаром, тому перший крок, який ви повинні зробити, відкриваючи новий файл, це створення нового шару, на якому ви малюватимете. У такому разі лінії, які ви малюєте, будуть на прозорому полотні, і ви можете додавати інші деталі або кольори під цей шар, якщо вам необхідно виключити будь-яку іншу дію або заповнити порожнечу. Робота на нових шарах - це як нескінченна кількість чистих полів, де можна працювати. Але знайте, що якщо ви використовуєте занадто багато шарів, ви витратите більше часу на пошук потрібного шару, замість витрачати цей час на малювання. Захаращеність шарів може також призвести до неправильного результату роботи, що може перервати всю вашу працю.

Найкраще дотримуватися певного рівня простоти речей. Розбийте ваші роботи на серії базових шарів, таких як, наприклад, «ескіз», «деталізація», «світло та тіні», «базові кольори» тощо. Добре б привчити себе додавати нові деталі на нових шарах, і тільки потім об'єднувати новий шар з одним з базових шарів, якщо ви впевнені в тому, що все вийшло як замислювалося. Таким чином, наприклад, всі чорнові ескізи завжди скорочуйте до одного шару, замість того щоб зберігати всі 10 з різними дрібними деталями на кожному з них.

Чим більше ви користуєтеся шарами, тим більше ними захоплюєтеся. Список шарів на картинці вище – один із моїх найскладніших картин. Іноді, захаращеність шарів неминуча, і я згоден, що я, мабуть, міг би скоротити 70% цих шарів, щоб звільнити простір. Однак при створенні цієї картини мені не хотілося робити цього. Так що у мене пішло чимало часу на пошук необхідних шарів у цьому балагані.

На відміну від традиційного малювання, шари дозволяють групувати елементи вашої роботи, щоб надалі було простіше виправляти помилки без пошкодження інших частин зображення. Але це може значно знизити швидкість вашої роботи, якщо ви не грамотно організовуєте свої шари. Ось чому графічні художники обов'язково повинні пам'ятати про свої традиційні відчуття, і не забувати про те, що проблемну зону на картині можна вирішити, стерши її та намалювавши деталь наново, замість того, щоб використати фільтри та трансформації для «виправлення» цієї проблеми. І взагалі, у графічному світі ви можете прати проблемні ділянки скільки завгодно, і полотно від цього не постраждає.

Ось із таким списком (картинка вище) працювати набагато простіше. Такий набір шарів дозволяє працювати над картиною більш вільно, на відміну від безлічі маленьких груп із шарами.

Раджу новачкам у галузі графічного малювання використовувати не більше трьох шарів у своїх малюнках, просто тому, що це дозволить вам працювати природніше. Ви безперечно виграєте, якщо користуватиметеся шарами, але не переборщите з ними, інакше ви втратите будь-який зв'язок із традиційним підходом до малювання.

КРОК 4. УРОК МАЛЮВАННЯ Олівцем

:: Я ГОТОВИЙ. Навчіть мене якимось технікам!

Радий бачити, що ви все ще зі мною. Тому що тут починається ваш курс навчання з технік використання вашого планшета для малювання олівцем і фарбами. Почнемо із простого малювання олівцем.

- Посуньте полотно до перу. Не навпаки.

Ваш планшет, як ваш монітор, є лише вікно. Він дозволяє вам працювати на певній зоні, яка виду в певний момент. Тому навчитеся вільно пересувати своє полотно. Якщо вам потрібно намалювати щось у кутку монітора, не підносьте перо до цього кута і не малюйте в цьому обмеженому шматочку полотна – підтягніть цю частину полотна в центр монітора так, щоб ви могли вільно малювати на максимально можливому просторі вашого планшета. Працюючи в центрі монітора, ви можете робити великі лінії за допомогою вашого пера, і це полегшує процес обертання полотна, якщо це вам необхідно. Ось чому функція Панорамування/Прокручування (Pan/Scroll) на пере настільки важлива.

Клавіші-модифікатори – це назва клавіш на вашій клавіатурі, наприклад Ctrl, Alt, Cmd, Shift, і т.д. Ці кнопки модифікують функції інших кнопок і навіть те, як оперують інструменти в програмному забезпеченні.

Найважливіші операції модифікатора, які вам необхідно знати для малювання, єдині для більшості програм з редагування зображень, і єдиний модифікатор, який потрібно знати, це клавіша Shift.

- Клавіша Shift:Утримуючи клавішу Shift при вибраному інструменті "Олівець" або "Пензель", можна отримати пряму одинарну лінію. Залежно від початкової лінії напряму, клавіша Shift буде перемикатися на вертикальну або горизонтальну лінію. Деякі програми або інструменти також можуть перемикатися на 45 градусів. У Photoshop, утримуючи клавішу Shift, можна створити пряму лінію, задавши початкову та кінцеву точки. Клацніть в одному місці, потім в іншому, і відразу від першої точки до другої простягнеться пряма лінія. Це особливо корисна функція при створенні перспектив більш вільної манері малювання, т.к. Ви можете створити красиві прямі лінії під будь-яким кутом.

- Клавіші [ та ]:Хоча це не кнопки-модифікатори, їх потрібно знати. Більшість програм обробки зображень використовують ці дві клавіші як гарячі клавіші для зміни розміру пензля. Особливо для малювання олівцем, вам можуть стати у нагоді ці клавіші для отримання різних ліній на різних частинах вашої картини. Використання [ and ] keys набагато простіше, ніж відкриття властивостей пензля щоразу, коли вам необхідно зробити зміни.

- Будьте безпосередні, працюйте швидко, не бійтеся. Все можна переробити.

Робота в графіку чистіше в порівнянні з традиційними засобами малювання, але це не означає, що ви повинні змушувати себе створювати найчистіші, ідеальні роботи, коли-небудь створені людьми.

Якщо ви не маніакально накидатимете свою ідею на полотно, ви ніколи не просунетесь у своєму малюванні. Ви просто малюватимете і пратимете одну маленьку частину, яку ви намагаєтеся вставити і загальну картину, і зрозумієте потім, що не можете продовжити її, тому що ви не бачите цієї самої ЗАГАЛЬНОЇ картини. На відміну від традиційних засобів малювання, монітор може одночасно показувати так багато. Під час роботи ви не завжди можете бачити картину цілком, і можете втратити на увазі те, як робота виглядатиме з далека. Саме тому ви повинні працювати швидко і не хвилюватися через дрібниці. Працюйте в зменшеному масштабі, потім збільшуйте масштаб і наводьте чистоту, коли базові лінії готові. Ви так працювали б на папері, так що і в графічному варіанті ви повинні працювати так само.

Грубий ескіз. Будьте безпосередні, не хвилюйтеся про сторонні речі.

Почніть прати зайве, коли впевнені у правильності ескізу.

Придумайте композицію, виправте її, коли все буде готове.

Потім допрацюйте те, що вписалося в роботу, потім видаліть зайві лінії. Додати деталі.

- Використовуйте масштабування на свою користь.

Коли ви наводите чистоту на картині, допустима похибка різко зменшиться, т.к. ви намагаєтеся надати зображенню більш ідеального вигляду. Якщо ви працюватимете у віддаленому масштабі, ви, найімовірніше, натрапите на деякі проблеми в процесі роботи. Ви не далеко просунетесь у своїй роботі доти, доки не збільшите масштаб зображення і не допрацюєте дрібні деталі.

У планшетів Wacom значно більша роздільна здатність, ніж у монітора. Це означає, що коли ви зменшуєте масштаб, щільність пікселів полотна збільшується. Наприклад, якщо зображення має параметри 1000х1000 пікселів, за 50% масштабу воно буде розміром 500х500 пікселів, подвоюючи щільність кожного видимого пікселя. Якщо ваш планшет має роздільну здатність 2000х2000 пікселів на активній зоні, він все одно малюватиме з високою точністю, начебто ви працювали в масштабі 100%, навіть не дивлячись на те, що ваш екран не буде в змозі відобразити ті незначні дрібні рухи. Однак, якщо ви продовжите зменшувати масштаб, то роздільна здатність планшета стане набагато меншою, порівняно зі зростаючою щільністю полотна. Тому, коли ви малюєте у таких віддалених масштабах, деталізація стає неможливою.

Саме тому ви збільшуєте масштаб, коли ви хочете досягти граничної точності зображення. Чим більше ви збільшуєте своє зображення, тим з більшою роздільною здатністю доводиться працювати вашому планшету, даючи вам більшу допустиму похибку – дозволяючи вам прочищати зображення більш акуратно.

Як ви бачите на малюнку вище, де я намагався намалювати коло у різних масштабах, деталі виявлених рухів пера губляться після 50%.

Зображення зліва – скріншот полотна у масштабі 100%.
Зображення праворуч – скріншот полотна масштабом 300%.
Якщо вам треба намалювати зіниці в очах цієї героїні, в якому масштабі ви стали б це робити?

КРОК 5. УРОК МАЛЮВАННЯ ФАРБАМИ

Ні, тут я не навчатиму вас, як малювати фарбами, правильно використовувати колірну схему, або чогось такого з роду композиційної навчальної програми. Для пояснення цих речей я створив досить інших уроків. Все, чому я збираюся вас тут вчити, крутиться навколо базової техніки, яку ви повинні опанувати, щоб почати змішувати та маніпулювати кольорами з метою малювання.

- Знайте, як клавіші модифікатори можуть допомогти вам малювати.

Як і раніше, для малювання фарбами також є певні корисні клавіші-модифікатори. Одна з них, яку ви повинні запам'ятати, це клавіша Alt або Option, як вона називається на комп'ютерах Mac.

- Клавіша Alt:Якщо утримувати клавішу Alt, коли вибрано інструмент "Пензель" або будь-який інший інструмент, що працює з кольором, цей інструмент змінюється "Піпеткою" (Eyedropper). Це корисна функція Alt при малюванні фарбами, т.к. вона дозволяє вам швидко підбирати колір і використовувати його для змішування з прилеглим кольором. Можете думати про клавішу Alt як про клавішу, яка дозволяє вам "забруднити" пензель новими тонами, створеними при накладанні двох кольорів. Чим більше ви використовуєте клавішу Alt для підбору кольорів у проміжних областях, тим більше ці відтінки змішуються, плавно перетікаючи один в одного. Ви, звичайно, можете використовувати Alt для підбору нових, незмішаних кольорів з полотна, щоб використовувати їх десь ще. Якщо ви малюєте фарбами, кнопка Alt просто повинні бути на експрес панелі. Особливо тому, що практично всі програми обробки зображень використовують цей модифікатор саме з цією функцією.

- Використовуйте натиск для непрозорості та низьку непрозорість для змішування кольорів.

Більшість програм обробки зображень з функцією натискання можуть налаштовувати пензель так, щоб, коли ви сильніше натискаєте на перо, лінії ставали густішими, замість того, щоб ставати широкими.

У Photoshop це налаштування найпростіше знайти в розділі Інші (Other) на панелі Налаштувань Щітки (Brush Settings). (Хоча, у версії CS5 цей розділ перейменували на Трансфер (Transfer), так що врахуйте це, якщо у вас CS5.) Коли Коливання Непрозорості (Opacity Jitter) встановлено на позиції Натиск Пера (Pen Pressure), ви побачите, що, якщо натискати на перо легко, лінії будуть виходити легкими, напівпрозорими, а більш сильний вплив на перо дає в результаті тверді густі лінії. Я вам порадив би відключити секцію під назвою Динаміка Форми (Shape Dynamics) під час малювання, т.к. вам не знадобиться, щоб лінії разом з тим, щоб легшає, ще й звужувалися на кінцях. Це налаштування непрозорості може бути застосоване до будь-якого виду кисті, і до неї можна дуже легко звикнути, тому пробуйте і дивіться, як вона дозволяє легше змішувати кольори. Примітка: у деяких програмах Непрозорість (Opacity) називається Щільність (Density).

Тепер, коли ваші лінії мають певний рівень прозорості, нанесіть якусь фарбу на полотно і виберіть іншу фарбу, якою малюватимете поверх неї. Ви помітите, що кольори поєднуються, т.к. видно крізь одне одного. Зміна натиску на перо може допомогти вам контролювати такі речі, як градація та об'ємність предметів. Коли ви підбираєте новий колір із проміжної зони, яку ви щойно пофарбували, ви можете використовувати цей новий колір із низькою непрозорістю, щоб ще більше змішати фарби на заданій області та створювати форму.

1) На цьому малюнку видно, що ми починаємо з простого зрізу, де сходяться дві стіни та підлога. Одна стіна – жовта, друга – сіра, підлога також сірий.

Ми збираємось намалювати на цьому об'єкті світло, що падає від джерела, і відповідним чином завдати тіні.

2) На наступному етапі я використав клавішу Alt, щоб вибрати піпеткою сірий колір підлоги та трохи висвітлити його. Я зафарбував цим кольором невелику область на підлозі, щоб створити видимість падаючої тіні.
Аналогічно я підібрав жовтий колір стіни і трохи затемнив його, щоб намалювати продовження тіні.

Сучасні художники нерідко вважають за краще малювати за допомогою планшетів. Цей спосіб має багато переваг, перед аналоговим. Набагато простіше виправляти малюнок, не потрібно мучитися з оцифровкою картини, для графічного скетчу та для мальовничого складного пейзажу потрібен той самий інструмент.

Професійні художники, ясна річ, виберуть хороші дорогі графічні планшети, які приєднуються до комп'ютера або потужні 24-дюймові самостійні пристрої. А от якщо ви хочете малювати для себе, мати поменше гаджетів або просто спробувати, то можна обійтися звичайним планшетним комп'ютером.

Чи можна малювати на звичайному планшеті

Будь-який планшетний комп'ютер підходить для того, щоб на ньому малювали. Зрозуміло, складні роботи буде виготовити складно, зате для схем і начерків планшета вистачить «з головою». Також дуже зручно малювати швидкі скетчі та замальовки. Прийшла ідея на думку - відразу ж вистачаєте планшет і малюєте. І не має значення де ви знаходитесь: за робочим місцем, вдома, в кафе або в парку. Планшет пристрій зручний і завжди під рукою.

Все, що треба для малювання – це програмне забезпечення та стілус.

Для графічного планшета необхідний Photoshop або інший редактор для графіки і ви просто встановлюєте необхідну програму на свій комп'ютер.

Декілька відеоуроків допоможуть вам освоїтися з малюванням. Зі звичайним планшетним комп'ютером все набагато цікавіше.

Як малювати на планшеті: програми та програми

Для будь-якого планшета доведеться завантажувати програми. Їх можна дуже умовно поділити на дві категорії.

• Перша категорія - це найпростіші програми для скетчів, де обмежений набір пензлів і, як правило, один шар. Вони недорогі або зовсім безкоштовні.
• До другої групи належать спрощені і обмежені версії Photoshop. Там є і регулювання натиску та прозорості кисті та шари.

Малювання на планшеті часом може бути справою непростою. У вас є необхідні програми, і ось загалом і все, ви можете починати малювати. Всі інструменти, навіть найпотужніші – все у вас під рукою. Всі кольори готові до використання, нічого не потрібно змішувати. Якщо ви тільки що перейшли від традиційного малювання до Photoshop, це не так вже й складно; вам потрібно лише знайти копії ваших улюблених інструментів. Однак, якщо ви новачок в обох видах малювання, перший етап перетворюється на нічний жах, у якому ви не усвідомлюєте, що це сон!

Хитрість Photoshop полягає в його очевидній простоті: ось набір пензлів, тут всі кольори, а ось гумка, і ось команда «Скасувати». Ви починаєте малювати, а результат виглядає не дуже добре, і ви починаєте копатися в інструментах у спробі все виправити. І тільки подивіться, як багато цих інструментів! Ви пробуєте їх усі, один за одним, і трапляється чаклунство.

Однак, "чарівництво" означає, що ви дозволяєте Photoshop малювати за вас. Ви ніяк не контролюєте, але результат виглядає краще, ніж ви, новачок, змогли б зробити (як мінімум ви так думаєте). Так що ви дозволяєте такий хід речей, створюєте купу малюнків у надії, що одного разу вони перетворяться на витвори мистецтва.

Професійні художники, що працюють на планшеті, використовують Photoshop, щоб втілити в життя свої фантазії, але вони розглядають його як всього лише інструмент, а не виробничу машину. У чому різниця?

• Професіонали представляють ефект і змушують програму його відтворити
• Новачки змушують програму створювати щось, і якщо вони задоволені результатом, залишають отриманий ефект.

Друге нічого не нагадує? Якщо так, то читайте. У цій статті я покажу вам, як покращити десять аспектів вашого робочого процесу, щоб ви стали усвідомленим Photoshop-художником. З цими десятьма простими порадами ви зрозумієте помилки, які, можливо, гальмували вас довгий час!

Зверніть увагу: проблеми, описані мною, стосуються ситуацій, коли художник досягає ефекту неусвідомлено, намагаючись досягти реалістичного стилю. Якщо щось було заплановано, то це не помилка!

1. Неправильний розмір полотна

Почати нову роботу - це простіше, ніж відібрати цукерку у дитини. Ви натискайте File > New(Файл > Створити) або Control-N, якщо ви більш-менш освоїлися з Photoshop. Здається, що все так просто, що часом люди не помічають помилок на цьому етапі.

А ось і три аспекти цієї проблеми.

1. Занадто маленький розмір полотна

Як і об'єкти складаються з атомів, кожен малюнок Photoshop складається з пікселів. Це ви, напевно, знаєте. Але скільки пікселів вам потрібно створити деталізований малюнок? 200 на 200? 400 на 1000? 9999 на 9999?

Поширена помилка новачка - це вибирати розмір полотна, що відповідає роздільній здатності екрана. Проблема в тому, що ви ніколи не знаєте, яким дозволом користуватиметься той, хто розглядатиме вашу роботу!

Давайте уявимо, що на вашому екрані малюнок виглядає як на прикладі 1. Він відкритий на всю висоту екрана, і немає необхідності його прокручувати, щоб побачити повністю, і вас це влаштовує. Це найбільший розмір для вашого дозволу, 1024 на 600. Користувачам з роздільною здатністю екрану 1280 на 720 (2) і 1366 на 738 (3) теж скаржитися нема на що. Але зверніть увагу, що відбувається у користувачів з більшими дозволами екранів - 1920 на 1080 (4) та 1920 на 1200 (5). Малюнок займає дедалі менше місця на екрані. І для цих користувачів ви насправді зробили малюнок недостатньо довгим!

І справа не лише у «білому просторі» навколо вашого малюнка. "Велика роздільна здатність" не завжди означає "більший екран". Ваш смартфон може мати більше пікселів на його маленькому екрані, ніж ваш комп'ютер! Тільки погляньте:

1. Той самий розмір, різна роздільна здатність
2. Різний розмір, той самий дозвіл

Що це означає? Для інших спостерігачів, які побачать вашу роботу, весь екран може виглядати.

Але розмір вашого малюнку стосується не лише цього. Чим більша роздільна здатність, тим більше екрана пікселів. У маленькій роздільній здатності очей може зайняти 20 пікселів, у той час, як у великій тільки він може зайняти 20000 пікселів! Уявіть купу класних деталей, які можна створити на такій великій площі!

Ось вам класний трюк: коли ви малюєте щось маленьке у великій якості, не важливо, як би неакуратно не виходило, існує ймовірність, що здалеку це виглядатиме здорово навмисно. Спробуйте!

Більша роздільна здатність дозволить вам наблизити навіть найдрібніші деталі.

2. Занадто великий розмір полотна

Чи означає це, що вам завжди слід використовувати величезний дозвіл, щоб дати собі більше свободи? Теоретично – так. Насправді це не завжди необхідно, а іноді й зовсім неможливо.

Чим більша роздільна здатність, тим більше пікселів міститься у звичайному мазку. А чим більше в ньому пікселів, тим складніше вашому комп'ютеру його обробляти, особливо коли йдеться про рівень тиску зі змінною кількістю фарби. І це і є практичний аргумент проти такого рішення – вам потрібен дуже потужний комп'ютер, щоб вам було зручно працювати з великою роздільною здатністю.

Другий аргумент пов'язаний з тим, що великі дозволи потрібні для деталізованих робіт. Попри популярне переконання новачків, не кожна робота має бути деталізована. Навіть якщо ви хочете малювати реалістично, ви можете спокійно проігнорувати величезну кількість інформації, яка міститься на фотографії, бо те, що ми бачимо в житті, на фотографію зовсім не схоже.

Коли ви використовуєте дозвіл більше, ніж потрібно, вам може захотітись додати пару деталей тут і там, просто тому, що можна. І якщо ви почнете це робити, назад не буде. Є безліч рівнів деталізації, але конкретний малюнок повинен відповідати лише одному з них одноразово. Якщо ви хочете швидко створити красиву шерсть, не витрачайте годинник на очі та ніс - через це весь малюнок лише виглядатиме роздробленим та незавершеним.

3. Занадто великий кінцевий розмір

Давайте уявимо, що ви знайшли той самий ідеальний дозвіл для своєї роботи. Воно не надто велике і не надто маленьке, а саме ідеальне для необхідного рівня деталізації. Але тут залишається місце ще для однієї помилки - дозвіл був вашим робочим розмірам. Можливо, вам знадобилося багато пікселів, щоб дістатися цих крихітних деталей в очах, але ці деталі будуть видні і «здалеку».

Навіщо дозволяти їм побачити ці неприємні деталі?

…якщо ви можете зробити видимим лише те, що має побачити?

Перш ніж зберігати файл, змініть його розмір. Я не підкажу вам найоптимальніший дозвіл, тому що його просто немає. Правило таке: чим деталізованіше зображення, тим менше деталей загубиться, якщо показати його у високій роздільній здатності. Чим більше малюнок скидається на малюнок, тим краще він виглядатиме при маленькій роздільній здатності. Якщо ви хочете дізнатися про це більше, перегляньте, який дозвіл використовують ваші улюблені художники, розміщуючи свою роботу в Інтернеті.

І ще щось: коли змінюєте розмір зображення, перевірте, який алгоритм ресамплінгу підходить вам найкраще. Якісь з них роблять зображення різкішими, а ви, можливо, цього не хочете.

2. Починати з білого тла

Можливо, це виглядає тривіально – що ж не так із білим тлом? Ну ... він же нейтральний, вірно? Виглядає, як аркуш паперу.

Проблема в тому, що не буває "нейтральних" кольорів. «Прозорий» до цього найближчий, але його неможливо намалювати. Колір є кольором. Коли з'являються два кольори, сама собою відбувається певна реакція. Наприклад, якщо це білий + колір А, відношення буде "колір А темний". Не важливо, що ви мали намір зробити, ви почнете з темного кольору тільки тому, що ви вибрали найяскравіший фон із можливих! Усевиглядає темним, порівняно з ним.

Один і той же колір змінює свою відносну яскравість на кожному тлі

У традиційному мистецтві ми використовуємо біле тло, тому що технічно простіше помістити темний на яскравий, ніж навпаки. Але в малюванні на планшеті на те немає причин! Насправді ви навіть можете почати з чорного фону, але він так само поганий, як і чисто білий. На практиці, самий «нейтральний» колір - це 50% сірий (#808080).

Чому? Колір фону змінює ваше бачення інших кольорів. На білому тлі темні кольори будуть здаватися занадто темними, і ви їх уникатимете. На чорному тлі станеться те саме, тільки з яскравими квітами. Результатом в обох випадках буде слабкий контраст, який ви помітите під час спроби змінити тло. Ось доказ:

Я почала цей малюнок на занадто темному тлі, а потім захотіла змінити на яскравіший, і він просто засліпив мене!

Досвідчені художники можуть починати з будь-якого фону, з якого їм захочеться, і змусити його працювати по максимуму, але якщо ви не відчуваєте впевненості у своїх пізнаннях теорії кольору, завжди починайте з чогось нейтрального – не надто темного та не надто яскравого.

3. Уникнення сильного розмаїття

Звичайно, іноді ваше сприйняття яскравого та темного може бути спотворене поганою якістю екрана. Якщо ви використовуєте ноутбук, то, можливо, ви помічали, як змінюється контраст, якщо дивитися на екран під різними кутами. Як же досягти контрасту, який всі побачать правильно, незалежно від екрана?

Навіть якщо у вас хороший екран, після довгого періоду часу за роботою ваше сприйняття теж не буде ідеальним. Якщо ви змінюєте тони поступово, крок за кроком, контраст може виглядати добре тільки тому, що він є кращим, ніж п'ять кроків тому. Предмет нижче може виглядати непогано.

… поки ви не порівняєте його з предметом із сильнішим контрастом. І хто знає, може, якби ви порівняли б другий із третім, то може його контраст, як ми його сприймаємо, знизився б автоматично?

Photoshop має інструмент, який допомагає в цій ситуації. Він називається Levels(Рівні) і це, насправді, гістограма - вона показує, скільки кожного кольору міститься у зображенні. Ви можете відкрити це вікно, натиснувши Image > Adjustments > Levels(Зображення > Коригування > Рівні) або гарячі клавіші Control-L.

Як це працює? Погляньте на ці чотири зразки:

• Майже однакова кількість білого, чорного та середник тонів
• Тільки чорні та середні тони
• Тільки білі та середні тони
• Тільки білі та чорні, майже немає середніх тонів

Чи можете прочитати це по гістограмі?

Ви можете змінити рівні, потягнувши слайдери. У той час як це зменшує загальну кількість тонів, це допомагає помістити їх на місце в гістограмі.

Гістограма показує нам, що в нашому об'єкті багато середніх тонів, але так само і видима нестача темних та світлих областей. Не важливо, що ми бачимо – це те, що каже наш комп'ютер! Хоч і немає ідеального рецепта для рівнів (це залежить від освітлення сцени), сильна нестача темних та світлих областей – це поганий знак.

Просто подивіться, що станеться, якщо ми посунемо слайдери ближче до центру!

Контраст добре змінився, але через це постраждало змішування, оскільки тепер поменшало середніх тонів. Але це не важко виправити вручну!

Чи є спосіб використовувати вірні тони з самого початку, щоб усе це не потрібно? Так, і справді це займе у вас менше часу, ніж зазвичай! Рішення - це використовувати менше тонів - темний, яскравий, середній тон, і трохи чорного та білого.

Щоб зробити це практично, перш ніж починати малюнок, сплануйте освітлення на сфері:

• Намалюйте коло, і заповніть його темним кольором (чорний не рекомендується).
• Додати середній тон.
• Додайте найяскравіший колір (білий не рекомендується).
• Додайте один або два середні тони між ними.
• Додайте трохи білого та чорного.

Чи бачите всі ці частини на гістограмі? Коли ми поєднаємо їх, ось що станеться. Скористайтеся цією сферою, як набором зразків для вашого предмета, затінюючи його таким же способом - найтемніша тінь, середній тон, найяскравіше світло, найтемніші місця і найяскравіші відблиски. А потім все це можна змішати!

І ще дещо. Якщо ви ще раз порівняєте ці дві голови, одну з правильним контрастом із самого початку, а другу з виправленим, ви побачите різницю. Тому підвищення контрасту насправді не може виправити ваш малюнок, якщо ви використовували невірні кольори спочатку - кожен матеріал має свій спектр тонів. Наприклад, темна частина білої поверхні буде набагато яскравішою, ніж темна частина чорної поверхні. Це означає, що вам слід підготувати якомога більше сфер, тому що у вашому малюнку є безліч матеріалів.

Пам'ятайте: світлий об'єкт із темною тінню це так само неправильно, як темний об'єкт із світлими тонами!

4. Використання надто складних кистей та надто великих мазків

Коли ви порівнюєте традиційні кисті з кистями Photoshop, різниця настільки велика, що вас може здивувати те, що вони мають однакові назви. Зрештою, класичними пензлями ви можете створити тільки більш-менш хаотичні мазки, тоді як кисті у Photoshop самі по собі створюють витвір мистецтва.

А ось і ключовий момент. Якщо вони створюють щось самі собою, ви вже не контролюєте ситуацію. Професійні художники більшість часу працюють із простими мазками, періодично підтримуючи себе за допомогою складніших. Використання складних кистей на щоденній основі не тільки зробить вас лінивішими - це також не дасть вам навчитися, як досягти ефекту самому, тому що немає такої потреби!

На початку вашої пригоди з малювання на планшеті, намагатися рости так швидко, як тільки можливо - це природно. Ви хочете результату тут і зараз. пензлі користувача - це відповідь на дане питання. Ви хочете хутро – ось вам кисть для хутра; хочете луску - ось вам і такий пензель. Ви не можете намалювати щось – завантажте інструмент, який може.

Користувальницькі кисті – це не погано, і насправді вони дуже корисні. Проблема виникає, коли ви використовуєте їх як основу своїх «здібностей». Якщо ви дійсно витратили час, намагаючись зрозуміти, як швидко намалювати хутро, ви зрозуміли б, що насправді він не складається з волосків, які потрібно малювати по одному. Ви б зрозуміли, що наше бачення чогось часто не співпадає з реальністю. Ви б дізналися, як дивитися і як створювати те, що ви бачите, а не те, що ви думаєте, ви бачите.

Замість цього, ви здаєтеся, провівши півгодини за малюванням волосків, і шукайте кисть, яка зробить це за вас. Ви її знаходите, ви щасливі, готові рухатися далі. Це так просто, що стає звичкою, і ви зовсім перестаєте вчитися - ви краще завантажили б всі фішки, якби це було можливо.

Але як митці це долає? У них немає такого вже великого набору пензлів. Як вони малюють хутро? Відповідь проста - так само, як це б зробили ви, якби не було відповідних кистей. Якщо ви хочете покращень, якщо ви хочете подолати це прокляття новачка, на якийсь час забудьте про складні кисті. Працюйте з простим набором, як цей, і навчитеся вичавлювати з нього все найкраще. Не шукайте легких шляхів, коли стає складно. Пройдіть через це, і ви отримаєте безцінний досвід замість дешевих трюків.

Тут не використовувалася кисть для хутра

Занадто великі мазки

Ще одна поширена помилка, пов'язана з кистями - використання занадто великих мазків. Це, повторюся, пов'язане із нетерпінням. Правило таке: 80% роботи займає 20% часу на неї витраченого, що означає, що вам потрібно провести 80% робочого часу, завершуючи свій малюнок. Якщо ви створили малюнок, основу, плоскі кольори і простеньке затінення за дві години, залишилося ще вісім. Більше того, протягом цих восьми годин ви побачите менше прогресу, ніж за перші дві! Наскільки бентежить це звучить?

Ви можете чітко побачити це у проміжних частинах роботи, які художники іноді показують своїй публіці. Перші кроки величезні – створюється щось із нічого. А потім процес уповільнюється. Ви ледве бачите різницю між кількома останніми етапами, і, тим не менш, ця крихітна зміна, можливо, зайняла більше часу, ніж усі попередні!

А на якому моменті зупинилися б ви?

У цьому проблема. Коли ваш малюнок майжезавершено, ви відчуваєте бажання якнайшвидше його закінчити і поглянути на результат. Але на цьому моменті насправді слідує почати! Я пам'ятаю один коментар під скріншотом процесу роботи: «я зупинився б на четвертому кроці [з десяти]». Ось у цьому і є різниця між новачком та професіоналом! Оскільки друга частина правила така: ці останні, повільні та непомітні 20% роботи впливають на 80% фінального ефекту.

Рішення просте. Ви не повинні завершувати роботу великими мазками (якщо ви малюєте не на швидкість). Вони доречні на початку для цих 20% часу. Скористайтеся ними, щоб накидати форми, визначити освітлення, додати великі ділянки кольору. Потім поступово зменшуйте розмір, наближайте зображення, підчистіть його, додайте деталі. Ви побачите, що робота добігає кінця, коли працюватимете дуже маленьким пензлем з дуже збільшеним малюнком. В цілому, чим більше ділянок свого малюнка ви торкнетесь пензлем (і чим більше ви їх мінятимете, наприклад, додаючи невелику різницю в яскравості або відтінку за допомогою дуже невеликого мазка), тим більш досконалим він здаватиметься.

Є у цього правила й приємний бік. Так як 80% роботи не особливо впливають на фінальний ефект, немає потреби надто сильно на них концентруватися. Починайте свої роботи швидко, легко і збережіть свої зусилля на потім. Пам'ятайте: не кожен малюнок має бути завершений лише тому, що ви його розпочали. Відкидаючи щось, у що ви не вірите, ви заощадите вчетверо більше часу, ніж ви вже витратили!

5. Використання занадто великої кількості кольорів

У традиційному мистецтві не так вже й багато «готових» кольорів. Художникам необхідно навчитися, як змішувати ці кольори, щоб досягти бажаного ефекту. Ця незручність насправді просто чудова. Вони не мають вибору, і їм доводиться освоювати теорію кольору. Вам, як художнику-початківцю, що працює на планшеті, доступні всі кольори у всій красі. І це прокляття!

Ми не розуміємо кольори інтуїтивно - цього немає потреби в нашому повсякденному житті. Але як художник ви маєте повністю поміняти свою перспективу. Ви можете більше покладатися на інтуїцію, оскільки у цій темі вона працює погано. Вам потрібно перестати думати про колір так, як ви звикли, і розібратися в концепції колірного тону, насиченості, яскравості та світлості.

Кольори не існують самі собою. Вони ґрунтуються на відносинах. Наприклад, якщо ви хочете зробити колір яскравішим, ви можете або збільшити їхню яскравість, або знизити яскравість фону. Червоний, будучи теплим, стає теплим або холодним залежно від сусіднього кольору. Навіть насиченість змінюється через стосунки!

Навіть колірний тон може змінюватись залежно від оточення. І це знання дуже важливе для малювання, а не тільки для дизайну, як вам може здатися!

Новачок, який цього не знає, заповнює свій малюнок набором випадкових кольорів. Вони вибирають якийсьсиній, потім якийсьзелений, зовсім не розуміючи, що вони вибирають із тисяч інших кольорів із зеленуватим та синюватим відтінком, і що у них у всіх є певна сила!

Ось так новачок бачить кольори:

1. Сині
2. Брудно-сині
3. Сірі
4. Чорні

Але ... навіщо нам взагалі стільки кольорів, якщо вони марні? Відповідь така: вони зовсім не марні. Вам необхідно зрозуміти, звідки вони беруться, і що вони означають. Давайте подивимося на приклад підбору кольорів професіоналом:

1. Ненасичені сині
2. Насичені сині
3. Яскраві сині
4. Темні сині

Виглядає надто складно? Можливо, але це не причина ігнорувати цей аспект! Якщо це занадто складно, на якийсь час зупиніться на відтінках сірого. Розберіться з питанням освітлення, затінювання та змішування, і у вас буде гарна база на майбутнє. Більше того, кольори (а точніше колірні тони) - це глазур на торті під назвою ваш витвір мистецтва. Вони можуть зробити його солодшим, але не можуть бути його основою. Жодна кількість глазурі не зробить з поганого торта гарний!

6. Вибір кольорів прямо з джерела

Дуже важко не піддатися цій спокусі, так важко, що хочеться плакати. Мені це знайомо. Тим не менш, якщо ви дійсно хочете навчитися малювати на планшеті, ви не повиннівикористовувати інструмент Eyedropper(Піпетка), щоб вибрати колір із джерела. Чому це так важливо?

Новачки часто використовують ненасичений помаранчевий/рожевий, як колір шкіри. Це здається очевидним, але ефект буде далеким від природного. Однак якщо ви скористаєтеся джерелом ... зовсім інша історія! Майже кожен піксель має свій колір, не тільки рожевий - ви можете знайти червоні, жовті, помаранчеві і навіть холодні фіолетові, зелені та сині. Насиченість і яскравість можуть змінюватися весь час, проте фінальний ефект не схожий на хаос.

Коли ви вибираєте кольори із джерела, ваш малюнок отримує нове життя. Проблема в тому, що це не так сильно не відрізняється від прямого копіювання. В результаті копіювання ви отримуєте лінії, які ви самі не повторили б, і коли ви берете кольори з джерела, ви отримуєте красиві відтінки, які ви теж самі не змогли б підібрати. Ефект приголомшливий, але в цьому вашої досягнення немає.

Є ще дещо. Такий вибір кольору гальмує ваш прогрес. Ви можете купити набір кольорів замість того, щоб навчитися створювати їх самому. У вас є колірне коло з усіма слайдерами; кожен колір, який ви вибираєте, можна повторити самому, без підказок. Але ви все одно вирішуєте використовувати ті, що вже були створені – це швидко та ефективно, але знаєте що ще швидше та ефективніше? Сфотографувати.

Щоб якось стати незалежним від джерел, вам потрібно навчитися бачити кольори. Подивіться на будь-який об'єкт біля себе – який у нього колірний тон, яскравість, насиченість? Неймовірно важко сказати, чи не так? Але якщо ви продовжите вибирати кольори за допомогою піпетки, ви ніколи цього не навчитеся. Ви не можете почати гонку, якщо на машині все ще тренувальна гума.

Всі ці матеріали були намальовані з джерела, але без піпетки. Як новачок, почніть із простих речей - чим менше кольорів, тим краще

7. Додавання кольорів до відтінків сірого з невірною яскравістю

Я намалювала цю картинку в 2011. Це, звичайно, мила, добра картинка, і мені вона все ще подобається. Я пам'ятаю, як малювала її у відтінках сірого, а потім додавала кольори, використовуючи, можливо, пару режимів накладання. Color, Multiply, Overlay) (Колір, Множення, Перекриття). Я також пам'ятаю, що у мене була одна неприємна проблема - як отримати правильний жовтий, малюючи відтінки сірого?

У мене не збереглося оригіналу, але так, швидше за все, виглядав малюнок у відтінках сірого. Зверніть увагу, що і жовті, і зелені області однаково темні. Насправді це не так!

Коли я була новачком, як ви, я думала, що світло робить все кольори світлішим однаково, а тінь - однаково темнішим. Тому малюнок у відтінках сірого здавався таким переконливим. Я могла сконцентруватися на затінку, а кольори додати потім. На жаль, цей трюк не спрацював, і розуміння того, чому це зайняло стільки часу (переважно тому, що не сильно я й намагалася) щоб зрозуміти, чому.

Проста відповідь така: у різних кольорів різна яскравість, яка не залежить від освітлення. Коли ви це ігноруєте, ви отримуєте брудні кольори. Кольори, які ви додаєте прямо на малюнок у відтінках сірого, позбавлені важливої ​​складової.

У обох голів однакові кольори, додані за допомогою режиму кольору. Зверніть увагу, що важливий не шар із кольором, а те, що під ним

8. Затінення за допомогою інструментів Dodge та Burn

Інструменти Dodge(Освітлювач) та Burn(Затемнювач) майже завжди є фаворитами новачка. Ці інструменти відповідають переконанню, що Photoshop - це програма для розфарбовування. Вам потрібно лише вибрати основні кольори, а потім області, які ви хочете затінити. Решта контролюють складні алгоритми, і не вами, і це здорово – ви б у жодному разі не знали, що робити.

Проте це не просто. Ці інструменти не зовсім марні, але якщо ви новачок, краще триматися від них подалі. Це не інструменти для затінювання. Інструмент Освітлювач не дорівнює «додати світло», а затемнювач - «додати тінь». Проблема в тому, що вони відповідають баченню затінювання новачка так добре, що дуже важко уникнути спокуси.

Проблема полягає не в інструментах, але в нерозумінні затінення самого по собі. Новачки часто вважають, що предмети мають якийсь колір, і цей колір стає темнішим у тіні і яскравішим на світлі. Це не так просто. Можливо, це спрацює з клітинним затіненням або малюванням мультиків, але навіть у цих випадках це просто невелика хитрість.

Якщо це «начебто» працює, чому б цим не користуватися?

• Це ще одна техніка, що гальмує ваш прогрес. Коли ви користуєтеся, ви навіть не помічаєте, що втрачаєте. Затінення - це складне питання, а ви обмежуєте його правилом "темніше-світліше", бо так простіше. Photoshopпотрібен, щоб працювати длявас, а не замістьвас. Не дозволяйте цьому зупинити навчання.
• Це робить об'єкт плоским. Не важливо, скільки текстур ви додасте після, це працює точно як велика кисть, що означає, що ви можете почати з неї малюнок, але точно не завершити його таким чином.
• Це спотворює кольори; вони повинні залежати від оточення (пряме світло, навколишнє світло), але ні освітлювач, ні затемнювач і поняття не мають про фон, який використовуйте. Вони затіняють однаково!

Між цими малюнками різниця на рік. Першу я затінила за допомогою освітлювача і затемнювача, а другий лише з розумінням кольору.

Затінення білим та чорним

Розширення цієї техніки – це затінення за допомогою білого кольору для світла, а чорного – для тіней. Це відбувається через переконання, що кожен колір починається з чорного (у тіні), а закінчується білим (на світлі). У той час як це може бути істинно для недо- або переекспонованих фотографій, це не повинно бути правилом, що застосовується до малювання.

Всі ми шукаємо прості правила, щось нескладне для запам'ятовування та використання. Але це не означає, що ми повинні винаходитипрості правила, які не стосуються реальності, на кшталт: «додай білого, щоб зробити яскравішим і додай чорного, щоб зробити темнішим». Воно застосовується лише до малюнка у відтінках сірого!

Одноманітне затінення

Коли ви справитеся з попередньою проблемою, ви можете зіткнутися з ще однією. Давайте уявимо, що ви вибрали помаранчевий як основний колір для вашого персонажа. Також ви вирішили, що джерело світла буде жовтим, а навколишнє світло – синім (небо). Відповідно до цього, ви зміщує колірний тон основного кольору до жовтого у світлах і синього в тінях, от і все. Звичайно, затінення буде набагато цікавіше, якщо ви скористаєтеся чорним та білим, але це все ще хитрість, яка не факт, що призведе до бажаного результату.

Чому ж це хитрість? Вибираючи лише три основні кольори для свого персонажа, ви автоматично поміщаєте його в штучне середовище, де все відображає колір на 100% передбачувано.

Насправді світло постійно відображається від усього, що є навколо, включаючи «пагорби та долини» вашого 3D об'єкта. Отже, затінення рідко коли можна обмежити парою-трійкою кольорів. Синій колір неба може зробити деякі тіні на об'єкті синіми, але в інших темних місцях вони можуть здаватися зеленими через світло, що відбивається від трави. Більше того, деякі тіні навіть можуть бути яскравими та насиченими через світло, яке пройшло крізьперешкода у «тінь».

Якщо ви приймете це до уваги і вирішите скористатися непрямими джерелами світла, щоб зробити затінювання різноманітнішим, вам доведеться малювати свідоміше - і це здорово! Тут не слід користуватися великим пензлем, оскільки вона змішає кольори, і в результаті їх втратите. А маленька кисть означатиме, що ви створюєте текстуру на льоту!

9. Змішування м'яким пензлем

Існує два основних способи, які новачки використовують, щоб змішувати відтінки, і вони обидва призначені для створення швидкого ефекту:

1. Змішування м'яким пензлем
2. Змішування інструментами Smudge/Blur(Палець/Розмиття)

Як ми вже дізналися, швидкий ефект часто має на увазі відсутність контролю. У цьому випадку, змішування за допомогою великих мазків робить об'єкт більш плоским і гладким. Навіть якщо ви додасте фото текстури після, воно не приховає цей "пластиковий" ефект. Повторюся, цей метод хороший лише для початкового етапу.

Якщо ви хочете отримати класну непомітну текстуру (що добре майже для всіх натуральних матеріалів), скористайтеся жорсткішим пензлем, у якого кількість фарби контролюється за допомогою натиску пера (чим сильніше ви тиснете, тим щільнішим виходить мазок).

Такий тип пензля дозволяє вам контролювати кількість кольорів, які вам необхідні.

Завдяки цій властивості вам не потрібно змішувати межу між двома кольорами. Ви просто починаєте з базового кольору, а потім злегкапокриваєте його іншим. Далі ви можете додати ще один шар того ж кольору, роблячи його щільнішим.

Якщо ви хочете зробити все це гладкішим, просто виберіть колір десь посередині і злегка пройдіться пензлем по межі між квітами.

Для посилення текстури скористайтесь текстурованим пензлем (з жорсткими краями).

Відповідно до правила 80-20, не хвилюйтеся за змішування на початковому етапі. Працюйте великим пензлем і робіть краї чіткими, створюючи перебільшене затінення.

Пізніше ви зможете скористатися меншим, текстурованим пензлем, щоб змішати межі кольорів. Ніякого інструменту Smudge(Палець), ніякої м'якої кисті, лише інструмент Eyedropper(Піпетка) і ваша жорстка кисть з параметром, що варіюється, кількість фарби. Пам'ятайте: змішування залежить від текстури поверхні, тому не можна використовувати один і той же тип змішування для всіх матеріалів!

10. Використання 2D текстур для 3D форм

Фото текстур для новачка - це крайній захід, коли об'єкт теоретично закінчений, зафарбований і затінений, але все ще виглядає, як пластикова іграшка. Проте сама по собі текстура може зробити все лише гіршим.

Припустимо, що ми хочемо додати текстуру цьому великому коту.

Об'єкт повинен бути затінений, перш ніж додати текстуру. Тонкість у тому, що це має бути повне затінення. Метод змішування залежить від текстури – якщо ви змішуєте, не замислюючись про текстуру, ви отримаєте тип змішування без текстури (гладка поверхня).

Ви можете завантажити текстуру з Інтернету або скористатися візерунком Photoshop - існує безліч встановлених наборів. Це мій улюблений візерунок для створення текстури луски - інвертована віконна сітка. примітка перекладача: мова йде про текстуру дверей з сіткою, яка у американців у будинках зазвичай знаходиться перед вхідними дверима, текстура еквівалентна антимоскітній сітці).

Якщо ви зміните режим накладання текстури на Overlay(Перекриття), ви побачите, як вона працює із затіненням. Однак зверніть увагу, що деякі частини стали яскравішими. Може, вам це буде на руку, якщо ви не дуже добре попрацювали із затіненням, але це ще один приклад втрати контролю над ситуацією. Найчастіше нам не потрібно, щоб текстура створювала своє затінювання. У той час як режим Перекриття - це не найкраще рішення, воно дозволяє побачити, як текстура виглядає на об'єкті.

Тепер, найважливіша частина, яку завжди не беруть до уваги. Якщо об'єкт повинен бути тривимірним, його не можна красиво покрити двовимірною текстурою. Нам необхідно змінити її форму, згідно з фігурою, на яку вона лягає. Є три основні способи це зробити - поекспериментуйте, і ви знайдете свій коханий:

• Інструмент Free Transform(Вільне трансформування) (Control-Т) у режимі Warp(Деформація)
• Filter > Liquify(Фільтр > Пластика)
• Edit > Puppet Warp(Редагування > Маріонеточна деформація)

Для сфер найкраще скористатися Filter > Distort > Spherize(Фільтр > Спотворення > Сферизація)

До використання маріонеткової деформації

Після використання маріонеткової деформації

Режим Перекриття робить яскравішими частини шару, покриті білими областями текстури. Ми могли б скористатися замість нього режимом Multiply(Множення) (він робить білі області більш прозорими), але він би зробив сірі тони темнішими, ніж потрібно. Є ще один інструмент регулювання прозорості текстури.

Двічі клацніть по шару та пограйте зі слайдерами Blend If(Накладення, якщо). Коротко, з ними можна відрегулювати прозорість білого і чорного.

Затисніть Alt, щоб "розбити" слайдер для досягнення м'якшого ефекту

Нам потрібно розуміти, що є текстура. Це не грубий візерунок, поміщений прямо на об'єкт. Насправді це нерівність поверхні. Коли світло падає на гладку поверхню, воно відбивається цілісно. Якщо поверхня шорстка, наприклад, складається з дрібних горбків і заглиблень, світло, що падає на неї, створить безліч крихітних тіней - це і є текстура, яку ми бачимо.

Із цього можна зробити ще один висновок. Якщо світло створює видиму текстуру, без світлане може бути жодної текстури. А що таке тінь, якщо не бракує світла? Отже, нам необхідно зменшити видимість текстури в темних областях (якщо є відображене світло), або прибрати її зовсім (немає світла - немає текстури). Ви можете скористатися для цього шаром-маскою або пограти зі слайдерами Blend If(Накладення, якщо) (другий ряд). Пам'ятайте, що поглиблення в текстурі насправді це тіні, так що вони не повинні бути темнішими, ніж «звичайна» область тіні.

Накладання текстури буде проходити швидко і легко, як тільки ви розберетеся, що робити після того, як ви оберете її. Однак це не кінець. Всі текстури різні, і якщо одні з них виглядають чудово при прямому накладенні, з більшістю ще доведеться працювати.

Тут знову застосовується правило 80-20. Додавання текстури - це легко, але доведеться витратити час на те, щоб вона виглядала красиво. У моєму прикладі я змішала краї затінення за допомогою окремих лусочок. Речі, на зразок цих забирають дуже багато часу, але вони змінюють Усе!

На першій області накладання текстура в режимі Перекриття з низькою прозорістю, щоб це не було надто помітним; те саме з другої, але застосовано спотворення. Порівняйте їх з останньою, в якій застосовані налаштування «Накладення, якщо» і вручну виправлено змішування.

Висновок

Як ми помітили, більшість проблем новачків походять з бажання досягти чудових результатів, не докладаючи жодних зусиль і настільки швидко, наскільки можливо. Так що це не недолік навички – швидше, це стосується переконання, що Photoshop – це програма для створення мистецтва. Це веде до постійного пошуку інструментів та хитрощів, замість того, щоб докласти більше зусиль та спробувати зрозуміти та вирішити проблему.

Ви не можете стати цифровим художником за ніч тільки тому, що ви купили професійні графічні редактори. Photoshop - це просто інструмент, його, звичайно, зручніше використовувати, ніж кисті та фарби, але це все одно інструмент. Він може зробити більше, ніж ви хочете! Якщо ви хочете вичавити з нього максимум можливостей, ставтеся до нього як цифрове полотно для цифрових фарб. Забудьте про всі ці модні інструменти, фільтри, кисті або режими накладання. Просто малюйте так, як малювали на папері.

Вивчіть теорію кольору, перспективу, анатомію – усі ці речі, які мають розуміти «звичайні» художники. З часом ви зрозумієте, як використовувати інструменти Photoshop, щоб робити ті ж речі легше і швидше - але не біжіть попереду паровоза, намагаючись створювати круті ефекти, зовсім їх не розуміючи. Терпіння – це ключ до всього!

У світі дизайну все більше місця приділяється програмам, які полегшують роботу з програмами роботи з графікою. Лідируючі позиції серед усіх гаджетів займає графічний планшет.

Саме завдяки йому сучасні дизайнери отримали ряд переваг, таких як зручність у промальовуванні ілюстрації до найдрібніших деталей (чого неможливо було б досягти при використанні мишки), можливість контролювати товщину лінії пера залежно від сили натиску.

У програмі Adobe Illustrator малювати на планшеті можливо такими інструментами як олівець, пензель та кисть-ляпка. Саме про них ми й поговоримо у цій статті. Але акцент зробимо саме на тому, як настроїти такі інструменти для роботи з графічним планшетом.

Хочу помітити, що інструмент кисть найзручніше використовувати для малюнка, що складається з ліній різної товщини, а інструмент олівець найкраще підходить для малювання силуетів.

Почнемо!

Найважливіше — правильно налаштоване перо

Відкриваємо Вікно - Щітки та вибираємо будь-яку кисть круглої форми. Двічі клацаємо по іконці вибраної вами кисті, в результаті чого відкривається діалогове вікно з її налаштуваннями. У цьому вікні встановлюємо наступні параметри: Діаметр - 10, натиск пера, 10 (рівно максимальному діаметру пензля). Такі параметри дозволять нам надалі змінювати товщину контуру залежно від ступеня тиску від 0 до подвоєного розміру.

Щоб перевірити, що у нас вийшло, вибираємо Blob Brush Tool і починаємо ставити крапки з різним ступенем тиску.

Потреновавшись таким чином, ви зможете створювати контур з різною товщиною, при цьому не перериваючи його, що буває вкрай корисно при малюванні.

Якщо вам не вдалося виконати малювання з різним тиском, то раджу погратися з параметрами пера самого планшета, які знаходяться в меню Пуск — Усі програми — Планшет Wacom — Властивості планшета Wacom. Відрегулюйте параметр Чутливість пера до тих пір, поки малювання такої лінії вам буде вдаватися без особливих зусиль.

Налаштовуємо інструмент Пензель (Paintbrush Tool)

Двічі клацаємо по іконці цього інструменту на Панелі інструментів, щоб з'явилося вікно з налаштуваннями. Тепер знайомимося з параметрами кисті.

Виконувати заливку нових мазків пензлем - при виборі цієї опції програма застосовує заливку до контуру, що особливо корисно при малюванні замкнених контурів.

Зберігати виділеним - при виборі даного параметра програма залишає контур виділеним після закінчення малювання.

Зона редагування виділених контурів — якщо вибрано цей параметр, ви можете вносити зміни до виділеного контуру.

В межах: _ пікселів (стає доступним при виборі попереднього параметра) — показує, наскільки пікселів близько має знаходитися кисть до вже існуючого контуру для того, щоб можна було внести зміни до контуру.

Налаштовуємо інструмент Пензель-ляпка (Blob Brush Tool)

Двічі клацаємо по іконці цього інструменту на Панелі інструментів, щоб з'явилося вікно з налаштуваннями. Тепер знайомимося з параметрами інструмента Пензель.

Зберігати виділеним — при виборі даного параметра програма автоматично залишає контури виділеними, поки триває малювання.

Об'єднати тільки з виділеною областю — при виборі даного параметра програма об'єднує нову обведення з уже наявною виділеною.

Точність — показує, на яку відстань ви можете перемістити пензель, перш ніж програма автоматично додасть нову опорну точку. Доступні значення від 0,5 до 20 пікселів. Чим вище значення ви ставите, тим контур, що створюється, буде менш складним (з меншою кількістю опорних точок) і відповідно буде більш гладким.

Згладжування - показуємо рівень згладжування при малюванні. Доступні значення від 0 до 100%. Чим вище відсоткове значення ви вибрали, тим більше згладжений контур вийде під час малювання.

Розмір – виставляєте розмір пензля.

Кут - вибираєте кут повороту кисті.

Округлість — показує округлість пензля (що більше його значення, то більше округлість).

Налаштовуємо інструмент Олівець (Pencil Tool)

Двічі клацаємо по іконці цього інструменту на Панелі інструментів, щоб з'явилося вікно з налаштуваннями. Тепер знайомимося з параметрами інструменту "Олівець".

Відхилення відповідає за частоту додавання нових опорних точок при малюванні олівцем. Чим вище значення, тим кути будуть менш гострі та навпаки.

Плавність відповідає за ступінь згладжування при малюванні. Чим вище значення, тим плавнішим і згладженим буде створений контур.

Виконувати заливку нових штрихів олівцем - цей параметр дозволяє програмі застосовувати заливку застосовується до обведення. Перед малюванням не забудьте вибрати колір заливки.

Залишати контур виділеним — Виберіть цей параметр, щоб зберегти контур виділеним після його створення.

Зона редагування виділених контурів визначає, чи можна змінювати або об'єднувати вибраний контур, коли вказівник знаходиться на певній відстані (заданому наступним параметром).

В межах: 20 пікс. (доступний якщо вибрано попередній параметр) — показує, наскільки пікселів близько має знаходитися олівець до існуючого контуру для того, щоб можна було внести зміни до контуру.

Щоб повернути налаштування за замовчуванням, варто просто натиснути кнопку Відновити.

Вам також сподобаються ці статті:

Складається з «полотна» – сенсорної поверхні та «пера» – стілуса. Цей аксесуар дозволяє художнику імітувати малювання на папері. Намальована стилусом на поверхні планшета зображення відображається відразу на комп'ютері. Більш дорогі екземпляри начебто дозволяють бачити зображення одразу на самому планшеті. Але з цим гаджетом не все так просто. Користуватися ним – зовсім не те саме, що малювати на папері. Як навчитися малювати на цифрі – описано у статті.

Як навчитися малювати на графічному планшеті: основні поради

Зображати пейзажі, портрети, аніме, комікси, та все, що завгодно, на дигітайзері (наприклад, ) значно швидше та зручніше, ніж на звичайному папері або мишкою на комп'ютері. Особливо в першому випадку виручає швидкість, особливо якщо гаджет використовується для роботи.

Як почати малювати за допомогою графічного планшета? Ось 3 головні поради:

1. Навчіться спочатку малювати традиційно.Якщо не вміти зображати картинки на папері, то навіть "наворочений" гаджет не допоможе малювати красиво. Чим майстерніші виходять зображення на папері - тим легше буде і на цифрі.
2. Регулярно тренуйтесь.Можна дивитися різні навчальні відео в мережі, як правильно малювати на графічному планшеті. Найскладніше – звикнути, що малюнок наноситься штрихами, а не веденням руки поверхнею пристрою. Для початку варто потренуватися на зображенні простих фігур (трикутник, квадрат тощо), штрихувати їх, писати алфавіт, потім можна роздруковувати картинки на папері, класти її на планшет і обводити контури. Рука повинна звикати до сили натискання на перо-стилус.
3. Виберіть програму для малювання, яка припаде вам до душі.Зручна та зрозуміла прога – один із основних елементів малювання. Для складних графічних малюнків оптимально підійде Adobe Photoshop. Але можна користуватися і легшим та простим софтом: GIMP, Paint Tool SAI або іншою утилітою. Прогу варто протестувати на зручність спочатку на комп'ютері, клацнути мишкою інтерфейс, щоб дізнатися всі можливості софту.

Не варто відразу ж переходити до складних технологій і дізнаватися, як малювати аніме чи комікси на графічному планшеті. Все це вимагає вправності та практики. Тут слід дотримуватися принципу «від простого до складного».

Як налаштувати планшет для малювання на комп'ютері

Підключити новий девайс і відразу почати на ньому малювати у новачків навряд чи вийде: спершу потрібно буде його налаштувати під себе. З чого почати малювати на графічному планшеті (такому, як)? Відомо, що підключити гаджет до комп'ютера, ноуту. Це роблять за допомогою стандартного шнура USB, який постачається в комплекті. Що робити далі – докладно розглянемо за пунктами.

Покрокова інструкція

Отже, етапи налаштування:

Налаштування варто адаптувати під свої уподобання, змінюючи показники, доки вони не стануть максимально зручними для роботи.

Основні помилки при малюванні

Малювати через графічний планшет на кшталт моделі – досить незвично та спочатку складно. Новачки можуть вибрати, наприклад, не той розмір полотна або використовувати невідповідні пензлики. Щоб не допустити поширених помилок, варто вивчити наступні розділи статті.

Неправильний розмір полотна

Тут можуть бути 2 проблеми:

1. Занадто маленький лист. Початківець художник зазвичай використовує розмір аркуша під роздільну здатність свого екрана. Це докорінно неправильно. Не можна точно знати, на якому екрані будуть пізніше дивитися інші користувачі створене зображення. Тому не варто «економити» на дозволі, чим воно вище – тим більше пікселів у картинці і тим краще буде підсумковий дозвіл.
2. Дуже великий аркуш.Для максимальної роздільної здатності знадобиться потужний ПК, на якому стоятиме не менш потужна прога для обробки картинок. Також слід запам'ятати, що велика роздільна здатність найкраще підходить для детальних картин. Не завжди малюнки на графічному планшеті (наприклад, ) потрібні саме такими.

Чи є вирішення цих проблем? Перш ніж зберегти картинку, потрібно змінити її розмір. Ідеальних параметрів дозволу, що підійде абсолютно всім, не існує. Але є загальне правило: чим детальніший результат – тим менше шансів, що він буде нечітким та розмитим у максимальному дозволі. А ось якщо за задумом картинка трохи ескізна, то краще використовувати невелику роздільну здатність.

Уникаємо сильного розмаїття

Буває, що сприйняття відтінків порушено через якість самого дисплея. То як зробити потрібний контраст, який буде виглядати однаково на всіх екранах? У «Фотошопі» є спеціальний інструмент Levels, який показує скільки кожного тону використано на картинці. Можна змінювати рівні, пересуваючи повзунки.

Рівень контрастності залежить, звичайно ж, від самої картинки, але якщо на зображенні зовсім немає темних і світлих зон - малюнок виглядатиме не дуже.

Перш ніж малювати, потрібно спланувати освітлення на сфері:

• намалювати коло та заштрихувати його темним відтінком (не чорним);
• додати середній тон, потім найсвітліший (не білий);
• додати 1-2 півтони;
• додати невелику кількість чорного та білого;
• потім з'єднати все і згладити переходи.

Можна використовувати цю заготовку, щоб затінювати інші предмети. Діяти по решті картинок потрібно також: найтемніший тон, напівтон, найсвітліший, напівтон, білий і чорний тони.

Занадто багато складних кистей та великих штрихів

Художники-професіонали більшу частину роботи виконують простими мазками, лише зрідка використовуючи складні. Під час малювання на дигітайзері як підбір кистей значно спрощується: є пензлики, наприклад, для створення хутра або щітки. Немає потреби тренуватись у малюванні, вже є готове рішення.

Щітки для різних малюнків – це зручно. Проблема виникає, якщо використовувати їх як основні навички. Тобто не шукати шляхи красиво і точно намалювати хутро, а просто взяти потрібний пензлик і намалювати. Якщо це стане звичкою, то користувач перестане вчитися. Для початку варто користуватись простими пензликами, відточити навички малювання – і вже потім переходити до складних.

Ще одна проблема, пов'язана з пензликами – використання дуже великих мазків. Коли картинка майже завершена, з'являється бажання якнайшвидше отримати готовий результат. І ось тут користувач вдається до великих штрихів. Але це не правильно. Великі штрихи потрібно використовувати тільки спочатку, щоб накидати форму, додати кольори і т. д. Промальовувати деталі та закінчувати начерк потрібно маленьким пензлем. Це допоможе створити дуже реалістичні та точні картинки.

Дуже багато кольорів

Початківці художники можуть малювати, обравши відтінки, які зовсім не поєднуються між собою, наприклад, змішуючи синій та зелений. Різноманітність відтінків у прогах, встановлених на графічному планшеті (наприклад, ) – величезне поле творчості. Проблема в тому, що користувачі повинні розуміти, звідки беруться всі ці тони.

Якщо потрібно зробити відтінок яскравішим, – потрібно збільшити відсоток яскравості або знизити цей показник тону. Червоний колір стає теплим або холодним, залежно від відтінку, який розташований поруч із ним.

Початківці художники, які цього не знають, просто заповнюють картинку випадковим набором тонів, не думаючи про їхнє поєднання. Обов'язково потрібно розібратися з питаннями затінення, освітлення та змішування тонів, тільки так вийде гарний малюнок.

2D текстури для 3D форм

Якщо робота має бути тривимірною, її не можна красиво та якісно покрити 2D текстурою. Потрібно змінити її форму відповідно до об'єкта, на який вона буде нанесена.

У «Фотошопі» для цього є 3 інструменти:

• Вільне трансформування у режимі деформації;
• Фільтр - Пластика;
• Редагування - Маріонеточна деформація.

Текстура - шорсткість поверхні: якщо поверхня нерівна, то світло, падаючи на неї, створює безліч тіней. Це і є текстура. Варто зменшувати, або навіть повністю видаляти текстуру в темних зонах об'єкта. Мало накласти текстуру – ще потрібно правильно обробити її на малюнку.