Що означає значок піано. Що таке форте? Різкі зміни гучності

Коли ви натискаєте клавішу на клавесині, плектр плужить струну, яка робить звук. Якщо ви слухаєте якусь музику клавесина, ви можете почути звук, що «вищипує», який надає інструменту унікальної якості. Тим не менш, не важливо, як сильно ви натискаєте клавішу вниз - механізм вищипування не чутливий до дотику, як ми б назвали його сьогодні.

«Велика ідея» Крістофорі полягала в тому, щоб створити механізм, який ударив по струнах, а не вищипував їх. Він змінив ключовий механізм клавесину і додав повстяні молотки, які буквально були кинуті в струни, коли до клавіш прикладався тиск. Чим сильніше ви натискаєте клавіші, тим швидше і потужніше удари молотком по струнах, а тим більше гучний звуквиходить.

Ви можете собі уявити, наскільки революційним був цей винахід. Раптом можна було грати найм'якіші, ніжніші, чи голосніші, і всі між ними. Композитори почали експериментувати з новим інструментом Крістофорі та потенціалом, який він їм пропонував. Гайдн, Моцарт і Бетховен багато писали для фортепіано, якому судилося стати одним із найбільших інструментів усіх часів. Пізніше композитори, такі як Шопен, насправді, писав музику тільки для фортепіано, демонструючи, наскільки універсальна, адаптована та сповнена потенціалу, якою вона справді була.

Тому залишалося лише турбуватися про те, як назвати цей новомодний гаджет. Згідно з книгами з історії, Крістофорі оселився на могилі діджея форте, який перекладається як «клавесин з м'яким і гучним». Ви можете бачити, дивлячись на опис Крістофорі, що слова "фортепіано" і "форте" вже в назві, так що це було питання часу, перш ніж вони були прийняті. Зрештою, цей новий інструмент не був справді клавесином, тому будь-яка подібність незабаром була відхилена як безглузда.

Рояль отримав своє місце в історії

Піаніно стало джерелом натхнення для композиторів кожного жанру, від Джозефа Гайдна до Хербі Хенкока та за його межами. Люди досі пишуть музику для фортепіано, музиканти досі проводять годинник і годинник, намагаючись впоратися з цим, і глядачі все ще захоплюються дивовижними подвигами, виконаними на 88 клавішах перед очима.

Не може бути жодних сумнівів у тому, що фортепіано є одним із самих універсальних інструментів, що коли-небудь вироблялися. Його можна використовувати як сольний інструмент, для супроводу інших або як член групи. Сам по собі він може виробляти найсолодші, ніжні тони, які можна собі уявити, проте він може бути почутий вище навіть найбільшого симфонічного оркестру.

Незалежно від ваших уподобань у музиці, ви можете бути впевнені, що грати на роялі відіграє певну роль. Від скромних початків піаніно стало незамінним прихильником інструментальної сім'ї. Спроби покращити його дизайн привели до неминучої суміші з технологією, принісши нам цифрові піаніно та клавіатуру, які виробляють власні звуки та музичний потенціал. Але при всій їх силі та новизні вони все ще не здатні досягти тонкості чи унікальності реальної речі.

Так що, хоч би як ви називали це, одне можна сказати точно. Поки люди пишуть музику та слухають її, у наших серцях завжди є місце – і в наших будинках, і у концертних залах – для фортепіано. Широко використовується в класичній та джазовій музиці для сольних виступів, ансамблю, камерної музики та акомпанементу, фортепіано також популярне як інструмент для твору та репетиції. Незважаючи на те, що вони не переносяться і часто дорогі, універсальність і всюдисущість фортепіано зробили його одним із найвідоміших музичних інструментів у світі. Натискання клавіші на клавіатурі піаніно призводить до удароміцного молотка, який ударяє по сталевим струнам. Ці вібрації передаються через міст на звукову плату, яка ефективніше з'єднує акустичну енергія повітря. Звук інакше був би не гучнішим, ніж той, який безпосередньо створюється струнами. Коли кнопка відпускається, демпфер зупиняє вібрацію струни і звук. У системі інструментальної класифікації Хорнбостел-Сакс піаніно вважаються хордофонами. Слово фортепіано – це скорочена форма фортепіано, італійське слово для інструменту. Музичні терміни«фортепіано» та «форте» означають «тихий» і «гучний», відповідно, і в цьому контексті відносяться до варіацій у гучності, які інструмент робить у відповідь на дотик піаніста до клавіш: чим більша швидкість натискання клавіші, тим сильніша сила удару молотка по струні, і тим голосніше видається нота. Слово форте італійською мовою фактично означає силу чи силу.

• Піаніно – це музичний інструмент, що відтворюється за допомогою клавіатури.
• Молотки відскакують, а струни продовжують вібрувати на їхній резонансній частоті.

Для людини, яка намагається інтерпретувати музичну роботу на фортепіано, бажано враховувати низку основних аспектів, таких як метрика, повітря чи темп, тональність, артикуляція, динаміка та цифра та інші. Також дуже важливо проаналізувати музичну форму і визначити, яке її правильне формулювання. Крім того, необхідно розглянути, як інструмент використовувався в цей час і для якого була написана робота, як інтерпретувати символи та вказівки, прикраси тощо. Чому ці міркування такі важливі?

Тому що в залежності від усього цього ми збираємося вирішити, який тип з'єднання ми будемо використовувати, як вони будуть виконувати орнаменти, як ми повинні використовувати педаль, як інтерпретувати динаміку, темпи, якість звуку, якщо воно має бути дуже важким або легким, і багато інші аспекти, які роблять звук Баха відмінним від Моцарта, Шопена, Дебюссі чи Бартука.

Виконавець, який має намір серйозно присвятити себе музиці, незалежно від його фаху, має добре знати ці відмінності. В іншому випадку він міг помилятися, що всі твори, які він грає, звучать однаково з погляду стилю і тому плутають стиль роботи Бетховена з одним із Шопена, щоб навести приклад.

У випадку з громадськістю, тобто людям, яким подобається слухати цю так звану «класичну» чи «культурну» музику, і які не є експертами у цьому предметі, але хто відвідує концерти чи концерти, також буде рекомендовано мати уявлення про ці вищезгадані аспекти. Отримавши трохи більше інформації, слухач може потім дізнатися, більш-менш правильна інтерпретація, яку він піддається, і чи діє у тому стилі, якого вона належить, чи, навпаки, вона інтерпретується способом неправильно виконавцем чи виконавцями.

У нас досить близьке знання того, як має звучати музика минулого завдяки різним свідченням, документам, трактатам, посланням, аналізу самими композиторами чи близьким людям, які вивчали та вивчали предмет. Практично неможливо отримати точне уявлення про те, як музика грала за часів Баха чи Моцарта, і це було і буде предметом суперечок серед експертів. На жаль, немає звукових записів того часу, і тому дуже складно відтворити звук чи інтерпретацію письма, хоча є ще оригінальні інструменти чи, скоріше, гарні репліки, зроблені сучасними лучниками.