Як називається динамічний відтінок, що означає тихо. Дивитись що таке "Меццо-форте" в інших словниках. Музичні терміни, пов'язані з динамікою

Стрепітосо - галасливий, галасливий. Зазвичай інтенсивніше, ніж прискорення. Субдомінантний акорд – «акорд», побудований на четвертій «шкалі ступеня». Це "майор" у "майорі" "ключ" і "другорядний" у "другорядному" ключі. Також: «акорд», «ступінь шкали», «плагінова каденція», «майор», «неповнолітній». Це часто досягається шляхом акцентування простору між ударами або акцентуванням слабких ударів. Темп – «швидкість» удару. Звичайні покажчики темпу: "важкий", "великий", "великий", "ленто", "адажіо", "анданте", "модерато", "аллеретто", "алегро", "престо", "престисимо".

Також французькі позначення: могила, ласка, віф, анімі, віт. Текстура - спосіб, за допомогою якого звучать різні рівні звуку, і як різні шари ставляться один до одного. Також дивіться: «гомофонічна текстура», «монофонічна текстура», «поліфонічна текстура», «мелодія», «акомпанемент».

Тема - музична ідея, зазвичай "мелодія", яка становить основу або відправну точку для композиції або основної частини однієї. Також: "мелодія", "фраза", "форма". Тема та варіації – тип «форми», характерний для теми, представленої на початку п'єси, а потім серія варіацій.

Наприклад, що ми чуємо, що дозволить нам розрізняти саксофон і фортепіано, навіть якщо обидва інструменти виконують такий самий крок. Тональність - організація тонів навколо центрального «тону», званого «тоніком», та тенденція всіх кроків у межах музичної музикизрештою тяжіє до тоніка. Дивіться також: "тонік", "тон", "клавіша".

Тонічний акорд - «акорд», побудований першої «шкалою ступеня». Також: «акорд», «ступінь шкали», «каденція», «майор», «другорядний». За допомогою піаніно ця індикація каже виконавцю грати без натискання лівої педалі. Тріада – «акорд», що складається, зокрема, із трьох «нотаток». Також: «акорд», «гармонія», «тонік», «домінуючий», «майор», «неповнолітній», «зменшений», «розширений». Виконуючи трелі, окрім швидкості самої трелі, виконавці також повинні подумати про те, як починати та закінчувати трель.

Найбільш поширене узагальнення про початок трелю - те, що музика перед Бетховеном починається з кожної трелі на верхній ноті, а після Бетховена трель починається з принципової ноти. Найчастіше, включаючи примітку вище принципу, принципова нота, примітка нижче принципу, а потім завершується принциповою запискою. На піаніно це означає, що під час виконання натиснути на ліву педаль. Також: могила, ласка, аніма, віт. Також: могила, одол, віф, анімі. Грубо еквівалент "алегро" або, можливо, швидше.

Це музика, яку більшість людей у ​​західній культурі просто називають «класикою», на відміну від музики, яка «популярніша». Інші назви, які зазвичай використовуються для позначення такого роду «класичної» музики, включають: «серйозна музика», «художня музика». Ціла примітка - свого роду «примітка», яка просто виглядає як овал.

Весь крок - відстань від однієї ноти до іншої примітка двох «половин кроків». Дивіться також: половина кроку, інтервал. Шкала цілісного тону - "шкала", що складається цілком з "цілих кроків". Також: "масштаб", "цілі кроки". Інструктор: Ліз Алмаз-Мандокус.

Має ступінь магістра в галузі медіаосвіти та дизайну. Динаміка - це спосіб передачі обсягу та інтенсивності музики. Фортепіано, форте та інші маркування допомагають музикантам інтерпретувати виразну якість музики. Як виглядають ці маркування? Які існують маркування та що вони означають? Дізнайтесь більше про динаміку в цьому уроці!

Огляд та визначення динаміки

Моя музика плоска і нежива; ноти мають невеликий напрямок, і мені стає все нудно. Оповідач: Динаміка відноситься до гучності чи м'якості музики. Динаміка пропонує спосіб показати вираз у нотному. Вони допомагають керувати емоційним змістом музики за обсягом та інтенсивністю. Це так, якби ви могли одночасно регулювати гучність та глибину кольору на екрані. Ми також можемо думати про інтенсивність сторони динаміки як про силу примітки. Деякі нотатки призначені для відтворення м'яко і легко, а інші покликані грати сильніше.

Динаміка використовується у всьому: від симфоній до популярної музики до саундтреків до фільму. Подумайте, як музика у фільмі посилює відчуття сцени. Наприклад, ви, мабуть, не використовували тиху динаміку для сцени битви. Було б набагато зручніше використовувати тиху динаміку для персонажа, який ховається чи навіть інтимний момент між персонажами. Більше гучну динамікуможна використовувати для сцен, пов'язаних із хоробрістю чи свободою.

Вони просто виглядають як курсивні літери, чи не так? Ми можемо почати з визначення двох динаміків: фортепіано та форте. Маркування фортепіано виглядає як мала буква р і означає грати тихо і м'яко або легко. Ці символи йдуть нижче за написану музику, щоб повідомити музиканта, як грати і залишатися в силі, поки показано маркування. Дамбл: Добре, це має сенс. Але хіба не існує динаміки між фортепіано та форте?

Деякі динамічні позначення мають літеру м, яка позначає меццо, що означає «середній». Таким чином, динамічне маркування меццо-фортепіано виглядає так і означає грати в тихому стані, тоді як динаміка меццо-форте виглядає так і означає, що потрібно грати голосно.

Але що якщо композитор хоче використовувати не тільки ці чотири основні динаміки? Найпоширеніший спосіб вказати динаміку, яка дуже тиха чи дуже гучна, - це повторення літери. Чим більше літери, тим екстремальніша динаміка - як у шостій симфонії Чайковського. У кожному випадку відтворюється перша динаміка, після чого друга динаміка відтворюється відразу після цього. Отже, для фортепіано ми б голосно, а потім відразу тихо.

Якби у вас була фортепіанна музика, це було б навпаки з першим тихим, а згодом відразу ж голосним. Дамбл: Нічого, ця динаміка може бути досить інтенсивною. Хіба немає способу поступово збільшувати чи зменшувати обсяг? Ці два символи викликають емоції, роблячи поступову зміну обсягу. Дамбл: Ну, це легко зрозуміти, тому що вони виглядають більше, ніж математики! Отже, на крещендо, нотатки на дрібнішій стороні тихіше і поступово стають голоснішими, коли вони досягають більшої сторони.

Дамбл: Вау, динаміка досить важлива. Чи можете ви сказати мені, коли вони почали використовувати? Романтичний період відомий своєю виразною музикою, особливо важливістю, що надається динаміці. Не спостерігаючи за динамікою, ви не справді відображаєте те, що планував композитор. Дамбл: Добре, дозвольте мені спробувати знову.

Давайте просто розглянемо пару речей тут. Дамбл: Є чотири основні динаміки: фортепіано, меццо-фортепіано, меццо форте та форте. Важливо, кожна динаміка має діапазон гучності, і використання цього діапазону дає гравцю можливість остаточного висловлювання музики. Справжній музикант використовує ці тонкощі для покращення музики, зокрема між маркуваннями. присутні в популярній музиці, динаміка зазвичай використовується на більшій глибині в класичній музиці.

Коли ви закінчите цей урок музики, ви можете. Обговоріть, як композитор може захотіти вказати варіацію чотирьох основних динаміків.

• Поясніть, як можна використовувати динаміку музики.
• Визнайте, як читати фортепіано та форте.
• Дізнайтеся, як читати мелодію для фортепіано та меццо-форте.

Чому так багато різних імен для одного й того самого? Ранні моделі могли грати більш гучні ноти ніж м'які нотатки? Чи змінилася назва просто відповідно до суспільних уподобань? Або ім'я було змінено виробниками приладів як маркетинговий інструмент?

Якщо ви подивитеся на зображення навпроти вас, то побачите приклад фортепіано. Перше, що ви помітите, це ключі: те, що ми будемо позначати, як «чорні» білі клавіші, в той час як зазвичай білі чорні клавіші. Але хіба це єдина відмінність? Дивно, що піаніно описується як фортепіано, і фортепіано у тих книгах і статтях. Навіть фортепіано на картинці вище називається обома іменами, і вченим важко домовитися про точку. Джейн Остін жила в епоху фортепіано, і все ж вона називає її «фортепіано» у своєму листі.

Тому почнемо з того, що ми знаємо. Слова «фортепіано» та «форте» виходять з італійської – піаніно означає «м'який», а форте означає, що гучні фортепіанці здатні грати голосно та м'яко.

• Піанофорти можуть грати м'якими та гучними.
• Чим старший інструмент, тим ймовірніше, що він називатиметься фортепіано.

До того, як були винайдені піаніно, двома найбільш значущими клавішними інструментами були орган та клавесин. Звичайно, були й інші, але ці два були великі гармати. Органи тоді, мабуть, керувалися якимось механізмом набухання. Якщо ви коли-небудь намагалися зіграти кілька нотаток у церковному органі, ви дізнаєтеся, що не важливо, наскільки сильно ви натискаєте на клавіші – ноти не стануть голоснішими.

Те саме стосується клавесину. Зрештою, хтось розробив клавесин, в якому було два набори ключів, один для гри м'яко і один для гучного відтворення. Для вирішення проблеми знадобилося прозріння і латеральне мислення італійського інструментального інструменту, названий Бартоломео Крістофорі.

Механізм фортепіанного ключа народився

Крістофорі приписують винахід того, що ми могли б назвати сучасним піаніно десь упродовж року. Він вирішив, що для того, щоб створити інструмент клавіатури, який був здатний до найширшого діапазону виразу, необхідний новий ігровий механізм.