Ламповий звук: міф чи реальність? Міфи навколо лампових унч Ламповий звук міфи та реальність

March 6th, 2011 , 09:10 pm

ТЛЗ. Як прилади показують, що транзисторні підсилювачі краще. А ось аудіофіли хвалять лампові.

Якось прочитав в одному форумі, що нібито чимала частина фішки ТЛЗ у тому, що у лампових підсилювачах поганий зв'язокз динаміками за напругою, а більше за струмом. Що, нібито, якщо взяти "лампові" колонки та підключити їх до транзисторного підсилювача через баласт у кілька ом, то вийде гарне наближення ТЛЗ.

Якщо динамік приводиться в дію струмом, то начинки і зовнішності колонки будуть сильніше пов'язані акустично. При цьому зовнішні звуки зможуть резонувати з нутрощами колонки, так, якби вона була взагалі відключена від підсилювача, зате й внутрішні переображення будуть так само легко виходити назовні замість того, щоб накопичуватися.

Зрозуміло, що насправді має місце щось середнє.

Взагалі колонки зазвичай розраховуються з умови, що керувати ними будуть напругою, а не струмом. Але, з іншого боку, якщо керувати колонками струмом, то, хоч ми й отримаємо гармонійні спотворення на електричних фільтрах і динамічній голівці, ми зате зменшимо вплив перевідбиття, здатних, по-ідеї, сильно вигадати імпульсний відгук, та ще й нелінійностей додати.

Чи хтось вивчав це питання? Чи пробував керувати колонками струмом? Чи включати резистор у ланцюг, як дехто радить? Як змінюється звук?

UPD: "Лампові" колонки - це колонки, призначені для використання з ламповими підсилювачами, відрізняються видом залежності комплексного електричного опору від частоти, в чому саме відмінність - я не пам'ятаю.

UPD2: Взяв 3-смугову колонку і спробував постукати за середньочастотним динаміком при закороченному та розімкнутому ланцюгу. Звук різний. При закорочені ланцюги, звук різкий і пружний, як якщо стукати по пластмасі або сильно натягнутій жорсткій плівці. При розімкнутій звук теж пружний, але м'який і змащений, як якщо стукати по тугому дивані або підвішеному килиму.

Придбавши деякий практичний досвід у побудові УНЧ на лампах, і прочитавши значний обсяг літератури та форумних дискусій я дозволю собі помітити, що як навколо будь-якого практично важливого і в той же час питання, що мало піддається строгому науковому аналізу, виникає грунт для появи різного роду міфів, і ламповий звук не є винятком. Щоправда, чесно зізнаюся, що з неминучої частки суб'єктивності у сприйнятті звуку, цю статтю треба сприймати лише як мою особисту думку, ІМХО.

Міф перший. Чим більше Raa (або Ra) вихідного трансформатора, тим більша якість звуку. Цей міф має під собою простий ґрунт – чим вище Rа, тим менший коефіцієнт гармонік (щоправда, це вірно лише для тріода). Але, як уже давно встановлено, лампові підсилювачі програють за коефіцієнтом гармонік транзисторним, але від цього вони не звучать гірше, навіть навпаки. Мій досвід говорить про те, що з підвищенням Rа звучання підсилювача стає аналітичним, плоским (звужується ширина і глибина сцени) та емоційно маловиразним – особливо це відчувається для тріодів – хоча залишається дуже чистим тонально та детально точним. У загальному випадку найоптимальнішим є добре відоме з теорії співвідношення Ra = (2 - 3) Ri для тріода і Ra = 0.1 Ri для пентода, хоча практично для різних ламп і трансформаторів це співвідношення може змінюватися в деяких межах. Відомі і винятки з правила - 6С41С і 6С19П, та інші лампи з високою крутістю для пристроїв електроживлення - для них Ra = 5 - 8 Ri це норма.

Міф третій. Звучання УНЧ покращується, якщо вихідний опір попереднього каскаду (передсилювача, фонокорректора, тюнера тощо) буде якнайменше, а вхідний опір УНЧ або наступного каскаду буде якомога вищим (частково цей міф перегукується з першим згаданим вище). Цей міф, як і два попередні, також йде з теорії. Зрозуміло, що знижуються втрати, мінімізуються гармоніки, полегшується робота вихідного каскаду на лінію (у разі наявності міжблочних кабелів). Але це правильно з погляду теорії для синусоїдального моносигналу. Але музика це моносигнал. І не механічна сума моночастот. Це дуже складна хвильова система, що мало піддається точному математичному аналізу. Я сказав би потік синусоїд різної частоти, амплітуди, фази, який як і всі хвильові системи здатний до інтерференції (інтермодуляції) і дифракції. І завдання УНЧ донести цей потік (точніше його структуру) від початку до кінця незмінним. І це значні перепади імпедансу порушують структуру цього потоку. Тому, наприклад, не варто ставити в кінці фонокоректора катодний повторювач на 6Н30П, якщо у вас вхідний опір УНЧ 100 Кілоом. Особливо погано на передачу об'єму звукових образів використовує катодний повторювач (100 % ООС) у комбінації з його дуже високим вхідним опором. Одним з небагатьох елементів, здатних зберегти структуру звукового потоку при значному перепаді імпедансу, є трансформатор – саме тому японці приділяють так багато уваги конструюванню цих пристроїв, і з успіхом застосовують їх не тільки на виході лампових УНЧ, а й як міжкаскадний. Як результат – схема якісного УНЧ, здатного донести до слухача всі нюанси, включаючи такі поняття як об'ємність, глибина та ширина сцени, детальність образів – не повинна мати значних перепадів імпедансу між каскадами. Порушити структуру музичного потоку також може глибока ООС, але про це окрема розмова.

Міф четвертий. ООС вбиває звук. Причина появи цього міфу не зовсім зрозуміла, але може бути вона полягає в тому, що у філософії називається запереченням заперечення, або простіше кажучи, похмілля після повального захоплення УНЧ з ООС наприкінці минулого століття. У 80-ті – 90-ті роки в журналі Радіо важко було знайти схему УНЧ, в якій автори не подавали б наявність глибокої та/або багатопетльової ООС як засіб підвищення якості підсилювача. Минув час, і тепер, коли з'ясувалося, що з ООС все не так добре, як це здавалося, тепер апологети хай-енду вдарилися в іншу крайність – ніякої ООС взагалі! Звичайно, це набагато простіше – не треба розраховувати фазові зміщення та боротися із самозбудженням – просто не треба робити ООС і все! Тут деяких творців лжехайенда на тріодах без ООС я б порівняв із невдахою кухарем, який стверджує, що найсмачніший суп виходить тільки з чистої картоплі – і ніяких там помідорів, капусти, і не дай боже, спецій! Мені здається, що невелика (неглибока) ООС, особливо у потужних (і як наслідок, багатокаскадних) УНЧ дуже корисна для зниження спотворень та підвищення стабільності підсилювача. І вона не порушує згаданий вище звуковий потік, і навіть навпаки, іноді вносить у цей потік невелику, але дуже корисну “реверберацію”. Введення ООС має й іншу перевагу - підсилювач стає менш чутливим до підбору компонентів - він уже грає як цілісна схема зі своїм почерком, а не як набір розрізнених деталей або каскадів, на підбір яких можна витратити стан і масу часу - і так і не дійти висновку, а що тут на що впливає і від чого залежить кінцевий результат… А про відтворюваність результатів взагалі краще не говорити.

Напівміфи. Наприклад, що фіксоване усунення звучить краще, ніж автоматичне. Можливо, для деяких ламп за інших рівних умов так воно і є. Але за рівних умов. Але як їх дотриматись? Відкрийте будь-який довідник ламп. Візьмемо, наприклад, 300В. Там чорним по білому написано, що максимальний опір сіткового резистора при автоматичному зміщенні – 250 К, а при фіксованому – 50 К. Різниця у п'ять разів. Ну як тут покращити звучання класичних УНЧ на 300В з автоматичним зміщенням? Адже треба знижувати опір сіткового резистора! Але тоді пішло-поїхало – відповідно, у п'ять разів треба збільшувати ємність міжкаскадного конденсатора – це раз, знижувати вихідний опір попереднього каскаду….- два, і городити окрему схему живлення негативної полярності – три….. Після такого “покращення”, яке правильніше назвати ґрунтовною переробкою, навряд чи ваш підсилювач звучатиме краще. Як мінімум, ви зіткнетеся з тим, що чутливість вашого "покращення" стала нижчою, і вже потрібен підсилювач. Або тоді доведеться проектувати новий, з іншого, крутішою лампою на розгойдуванні… Ось вам і покращення. А може бути простіше придбати хороший електроліт для катодного резистора і все-таки залишити автоматичне? Подумайте! До речі, любителям працювати з тріодами нагадаю, що вони більш чутливі до завищення номіналу сіткового резистора (підозрюю, що саме тому у 300В часто горить одна з половинок напруження), у цьому відношенні пентоди працюють стабільніше. Отже, це додатковий аргумент на користь застосування пентодів в кінцевому каскаді з фіксованим зміщенням.

Інший напівміф. Чим вихідний трансформатор більший, тим краще. Причина появи цього міфу напевно лежить там же, де і причина чому так багато людей вважають за краще їздити містом на джипах (або їздять поодинці на мікроавтобусах), або чому розмір має значення. Так, безперечно, що трансформатор значних розмірів даватиме глибший бас, проте на цьому список його переваг закінчиться. Навіть якщо не говорити про ціну або великі витрати матеріалів і сил на його виготовлення, такий трансформатор не зможе забезпечити прийнятної смуги пропускання за вищими частотами, і дуже велика ймовірність появи механічних резонансів в обмотках і сердечнику. До того ж, якщо врахувати магнітні втрати в сердечнику, які неминуче зростають із зростанням ваги заліза (навіть якщо при цьому працювати з дещо нижчим значенням магнітної індукції) то звідси випливає, що збільшення втрат призведе до зниження детальності передачі нюансів. Нижче наведено малюнок залежності втрат у сердечнику залежно від величини магнітної індукції. І це для однієї з найкращих марок трансформаторного заліза – М6, зрозуміло, що з доступним на ринку залізом ОСМ, ТС тощо положення ще гірше. Додатково на цю тему хочу процитувати місце з публікації www.gendocs.ru/v4971/?download=3

Втрати енергії при перемагнічуванні

Це незворотні втрати електричної енергії, що виділяється у матеріалі у вигляді тепла.

Втрати на перемагнічування магнітного матеріалу складається з втрат на гістерезис та динамічних втрат.

Втрати на гістерезис створюються у процесі зміщення стін доменів на початковій стадії намагнічування. Внаслідок неоднорідності структури магнітного матеріалу на переміщення стін доменів витрачається магнітна енергія.

Втрати енергії на гістерезис

Рг = a * f

де а- Коефіцієнт, що залежить від властивостей та обсягу матеріалу; f- Частота струму, Гц.

Динамічні втрати Р втвикликаються частково вихровими струмами, що виникають при зміні напряму та напруженості магнітного поля; вони також розсіюють енергію:

Pвт = b * f * f

де b - Коефіцієнт, що залежить від питомого електричного опору, обсягу та геометричних розмірів зразка.

Втрати на вихрові струми через квадратичну залежність від частоти поля перевищують втрати гістерезис на високих частотах.

До динамічних втрат відносяться також втрати на післядію Р пякі пов'язані з залишковою зміною магнітного стану після зміни напруженості магнітного поля. Вони залежать від складу та термічної обробки магнітного матеріалу та виявляються на високих частотах. Втрати післядія (магнітну в'язкість) необхідно враховувати при використанні феромагнетиків в імпульсному режимі.

Загальні втрати у магнітному матеріалі

P = Pг + Рвт + Рn

…….”

Зауважте, що у всі формули втрат входить така величина як обсяг, яка пов'язана з масою (через щільність). Причому до формули входить також частота, іноді в другому ступені, що дозволяє припустити додаткові втратиінформації у високочастотному діапазоні.

Приклад руйнування міфів – американський двотактний стерео (два канали по 35 ватів), що чудово звучить, підсилювач DYNACO ST-70 на пентаді EL34, в якому, до речі, є і неглибока ООС. Я купив його у американського аудіо-ентузиста Боба Латіно у вигляді кита і поки у мене переїзд майстерні з Риги в Балгалі, зібрав мені його мій друг Станіслав, за що йому велике спасибі. На відміну від класичного апарату, у нього покращено підсилювач. Ось схема (у ній помилка – конденсатор С5, як і С3 повинен мати номінал 0,1):

Так ось звук цього підсилювача потужний, але при цьому об'ємний, детальний і динамічний навіть на маленькій гучності. Його можна слухати навіть із однією колонкою – створюється повне враження наявності сцени. Оскільки в ньому є ООС, він не дуже чутливий до заміни ламп та конденсаторів. Підбираючи лампи, мені вдалося отримати просто чудовий, тонально збалансований і одночасно об'ємний звук з лампами 6П3С-Е замість EL34 (благо цоколівка у них однакова). Любителям розлогого звуку сподобається EL34 (або КТ77) від JJ – у них піднесені баси та верхи. Як фазоінвертор дуже хороша 12АТ7WC PhilipsJAN, на е-Вау вони продаються по 6 - 8 доларів за шт. Багато в чому об'ємність звуку залежить від першої лампи, у мене поки що вставлена ​​6201 Valvo, але підшукую дешевшу заміну. Міжкаскадні С7 та С8 – Мундорф MCap, 35 Євро за 4 штуки, але чудово працювали і К40У-9 – це рідкісний випадок, коли від заміни радянських конденсаторів на Мундорф у звуку нічого не змінилося. Кенотрон – 5АR4 із Китаю. Прозорість звучання підсилювача дуже виграла від підключення його в мережу через мережевий фільтр, мабуть з тієї причини, що ніякої фільтрації ВЧ перешкод для живлення на вході підсилювача немає. Зараз слухаю цей шедевр з недорогими трисмуговими колонками Phonar. Для компенсації слабкості 6П3С ВЧ підсилювач з'єднаний з колонками срібним колонковим кабелем від Qued: http://www.qed.co.uk/173/gb/product/speaker_cables/silver_anniversary-xt.htm . В результаті я ненароком отримав нарешті рецепт як готувати 6П3С? ” – раніше мені з неї нічого путнього зробити не вдавалося. Але про це окрема тема.

Розмови про те, що краще, транзистори чи лампи, ведуться з давніх-давен. Домінуюча думка років десь за двадцять п'ять плавно і, відповідно, непомітно змінюється на протилежну. І якщо на початку сімдесятих на транзисторних приймачах вказувалося кількість транзисторів, на яких цей апарат виконаний (передбачалося, що зв'язок кількість-якість пряма), то наприкінці дев'яностих у передніх панелях апаратури свердлять дірочки, щоб ми могли бачити священний вогонь лампи або ламп всередині ультрасучасних попередніх підсилювачів або звукових процесорів, і тремтіти вже від одного цього. Тремтіння такого плану, загалом, справа непогана - емоція швидше позитивна. Але за нього пропонується платити додаткові гроші і, як правило, чималі. Виробники лампової техніки, звичайно, намагаються зміцнити в нас впевненість у тому, що якщо ламповий апарат, значить він неодмінно хороший. Робити вони це намагалися завжди, але цього разу, зважаючи на те, що еволюційна спіраль вже практично зробила повний оберт, їм це, схоже, вдається, і нині ми знаходимося на першій стадії лампового буму. Підтверджується це ще й тим, що на питання "Чому так дорого?" стала нормою відповідь - "А що ж ти хочеш, він же ламповий". Бум бажано зустрічати у всеозброєнні – з тверезою головою та ясним розумінням того, що тобі потрібно. Це не просто. Якщо звукоінженеру з багаторічним стажем роботи за спеціальністю, який чув велику кількість як лампової, так і транзисторної техніки, повісити локшину на вуха досить складно, то музичного напівпрофесіонала або любителя, яких більшість, спантеличити. Можливості порівнювати звучання різної апаратури дуже обмежені. Інформація, отримана від продавців музичного обладнання, присмачена чутками (часто інспірованими компаніями-виробниками), модою та пафосом, модою супутнім – далеко не найкраща платформа для вибору апаратури.

Насамперед слід розібратися в тому, чим відрізняється лампове звучання від транзисторного і чому. Мені здається гарним, лаконічним і, більше того, майже достатнім таке пояснення: ну насправді – у транзисторі звук народжується у кристалі, а лампі – у вакуумі. Важко придумати середовища більш несхожі. То як же не відрізнятися звучанням? Лід та полум'я! Тут я не оригінальний, оскільки присвячені цій темі статті у зарубіжних журналах часто виходять під заголовками типу: "Warm and Cool", "Hot or Cold" і т.п.

В одній з таких статей, в якій автор досить аргументовано доводить перевагу лампи над транзистором за всіма показниками (щоправда, чомусь у ній ні словом не згадають такий важливий показник звучання, як шум), наводиться цікаве пояснення привабливості лампового звучання на прикладі використання в сімдесятих класичних конденсаторних мікрофонів із ламповими передсилювачами. Справа в тому, що ці мікрофони мають сигнал дуже високого рівня (до 1,5 В) і попередні підсилювачі змушені практично постійно працювати з навантаженням. При перевантаженні лампи по-перше відбувається природна компресія звуку, у результаті він сприймається як " щільніший " . По-друге, відбувається спотворення звуку, внаслідок чого він збагачується гармоніками. У ламповій техніці розташування цих гармонік за гучністю практично збігається з обертоновим рядом, тобто додаються друга (октава), третя (квінта), четверта, п'ята і т.д. Подібний принцип збагачення вихідного сигналу гармоніками застосовується, наприклад, у такому приладі як ексайтер.

При перевантаженні транзисторної техніки звук також спотворюється, але сигнал при цьому насичується в основному непарними гармоніками, тобто третьою, п'ятою, сьомою, дев'ятою тощо. сприймається саме так, як воно і є як спотворення.

Оскільки звучання транзисторів та ламп серйозно відрізняється один від одного, очевидно, що й варіанти застосування техніки, побудованої на таких несхожих компонентах, повинні відрізнятися. Мабуть, у якихось випадках краще лампа, а в якихось - транзистор. Для відповіді питання - навіщо краще використовувати те й інше, необхідно дати загальні характеристики звучання як лампових, і напівпровідникових звукових приладів. Останні у далекому зарубіжжі прийнято називати "твердотілими" (solid state).

Отже, лампа.
Плюси: звучить тепло, при навантаженні надає звучанню додаткову "музикальність".
Мінуси: шум (як наслідок складності з якісним посиленням сигналів низького рівня), громіздкість, малий термін служби (деякі гітаристи змушені міняти лампи у своїх підсилювачах щомісяця), погано переносять транспортування, низький ККД (більша частина споживаної лампової техніки енергії витрачається на обігрів приміщення , що може вітатись лише взимку, та й то лише при непрацюючому опаленні).

Транзистори та інші напівпровідники.
Плюси: коректність, незабарвленість звучання, малі шуми, компактність напівпровідникових пристроїв, низьке споживання енергії.
Мінуси: сухе звучання, що різко погіршується при перевантаженні.

Як бачимо, характеристики діаметрально протилежні - те, що добре в ламп, погано у транзисторів, і навпаки. Особливо вдалим можна вважати застосування ламп у режимі перевантаження, тобто там, де необхідно змінити, пофарбувати вихідний сигнал. При цьому лампове обладнання (чи мікрофонний підсилювач, компресор або гітарний комбік) стає як би обробкою, найпростішим (але, як виявилося, далеко не гіршим) процесором ефектів. Яскравим прикладом використання ламп як утеплювач звуку є прилад TL Audio Valve Interface - восьмиканальний пристрій у якому є вісім входів, вісім виходів та вимикач живлення. Жодного регулювання. А всередині знаходяться лампи, здатні разом утеплити щось восьмиканальне, наприклад, ADAT. Транзисторну техніку краще використовувати там, де особливо важливі незабарвленість звучання, низький рівень шуму і спотворень.

Взагалі, мені здається, що до "характерів" транзисторів та ламп цілком можна застосовувати теорію підлог та враховувати це при доборі апаратури. Лампа – явно виражена дама. Її звучання м'яко і комфортно, вона добре переносить навантаження (перетворюючи несприятливі обставини на сприятливий результат) і може зробити звучання вашого недорогого динамічного мікрофона схожим на звучання конденсаторного мікрофона з великою мембраною (жінкам властиві перебільшення). Явну перевагу перед транзисторами лампи мають у гітарній апаратурі. Треба сказати, що гітаристи взагалі народ дуже консервативний і, по суті, з ламп на транзистори і не переходили або, принаймні, завжди віддавали перевагу ламповому звучанню. А ось як студійна контрольна апаратура лампову техніку, мабуть, використовувати не варто - тут потрібен якраз безкомпромісний, мінімально забарвлений, звук транзисторів, що не вводить в оману. Він не видасть бажане за дійсне – на нього можна покластися. Чоловічий, одним словом, звук.

Виникає цілком закономірне питання, а що, не можна хіба, при сучасному розвитку електроніки зробити звук транзисторного приладу теплим, а лампового - достовірним? Звичайно можна! І така техніка існує. Стоїть вона, щоправда, неміряно. Наприклад, студійний ламповий референсний підсилювач для навушників Tube-Tech PA 6, що дає незабарвлений звук, коштує 1999 доларів. Так що пропоную не використовувати-таки спеціальних жінок як охоронців і не менш спеціальних чоловіків як секретарів-референтів, що прикрашають офіс. Але якщо любителі екзотики бажають платити, то заборонити їм цього ніхто, звісно, ​​не може...

Тепер про ціни. Близькі за класом напівпровідникові та лампові прилади повинні мати порівняні ціни. Так, самі лампи дорожчі, ніж транзистори, але лампові пристрої дуже простіше і містять на порядок менше деталей (у тому числі і цим лампові адепти сьогодні пояснюють дивовижну якість звучання підшефних пристроїв). Тим не менш, історично склалося так, що лампова техніка все-таки дещо дорожче (існують приємні винятки: наприклад, дуже пристойний мікрофонний підсилювач ART Tube MP ціною 199 $). Кілька, але не в рази, прошу мати це на увазі, коли в розпал лампової моди вам пропонуватимуть за шалені гроші все, в чому хоч щось світиться. А взагалі, абсолютно необхідними на сьогодні можна визнати тільки лампочки Ілліча або пристрої, що їх замінюють (наприклад, гасові або олійні лампи).

Деякі компанії, що виробляють професійну звукову апаратуру, виготовляють комбіновану лампово-напівпровідникову техніку, намагаючись поєднати в ній найкращі якості ламп і транзисторів, тим самим доводячи, що коня та трепетну лань можна використовувати як тяглову силу, якщо робити це з розумом. Як приклад можна навести Aphex Tubessence 107 - лампово-напівпровідниковий мікрофонний підсилювач, який отримав у 1995 році нагороду TEC у номінації "додаткове обладнання". Певних успіхів досягла і англійська компанія TL Audio, що робить попередні підсилювачі, компресори та еквалайзери, в яких вхідні напівпровідникові каскади - на малошумних мікросхемах, а каскади, що безпосередньо відповідають за компресію або регулювання частот, виконані на лампах. Внаслідок чого на лампи сигнал надходить вже посиленим, що дозволяє отримати в цілому пристойне співвідношення сигнал/шум. Таким чином, напівпровідники забезпечують малі шуми, а лампи займаються саме тим, що їм добре вдається: компресування та утеплення звуку. Ідилія, та й годі.

Дуже хочеться вірити в те, що шлях до компромісу знайдено і майбутнє за комбінованою технікою, в якій, як у щасливій сім'ї, заживуть герої цієї статті, доповнюючи один одного, радуючи нас із вами та радіючи самі. Тим більше, що на сьогодні відгуки про комбіновану апаратуру дуже обнадійливі.

Потрібно згадати ще й про апаратуру Hi-End. Ось де застосування ламп абсолютно виправдано, так як служить ця апаратура виключно для насолоди слуху і повинна звучати максимально красиво. Хоча автори аудіожурналів, на мою думку, вже давно начисто переплутали два таких поняття, як краса звуку та його природність, і часто ставлять знак рівності між двома цими, які далеко не завжди збігаються, поняттями. У хайендовому світі лампа непохитно сидить на троні і, оскільки нетерпимість аудіофілів незабаром має увійти в приказки, найбільш спокійною з характеристик транзисторної техніки, що даються ними, є сентенція: "Хороший транзисторний підсилювач - відключений від мережі транзисторний підсилювач!"

На прощання хочеться повторити, що підходити до вибору апаратури потрібно спокійно та виважено. Фрази типу "тільки лампа" чи "транзистор - однозначно!" були б кумедні, якби спілкуватися з людьми, схильними до подібних підходів, не було б так неприємно. Там, де починається безапеляційність - закінчується компетентність, та й суперечці ці люди віддають перевагу лайці. Тож раджу вам сумніватися – слухати – читати – думати. Успіхів!

HI-END-МІФИ І РЕАЛЬНІСТЬ

В. Костін

Салон AUDIO VIDEO січень 1998

Ви читаєте статтю одного із найстаріших конструкторів лампових підсилювачів. Перший промисловий зразок комплекту "Валанкон" з'явився у продажу восени 1991 р. Фірма, назвою якої є абревіатура від імен Валентина та Антона Костіних, спочатку була націлена на розробку та випуск високоякісної аудіо-візуальної техніки. Основні зусилля щодо вдосконалення своїх підсилювачів конструктори направили на вдосконалення блоків живлення, вихідних трансформаторів та підбір пар вихідних ламп.

На відміну від багатьох сучасних "ламповиків", автор вважає захоплення однотактними підсилювачами без зворотнього зв'язкуабсурдним. Ми [Салон AUDIO VIDEO] вирішили зробити свій внесок у вирішення основного питання філософії High End Audio, а, може, ще більше заплутати його.

Ох цей High End! Стільки "капусти" згнило, стільки "локшини" приготували, що й тих вух не видно, на які її повісили! Як казав один наш покупець, продаючи за 1500 доларів чергове "диво", куплене за 4500: "Наука коштує грошей, за все треба платити". А чи треба, або High End - це знову відкритий континент, де свої фізичні закони, де закон Ома для струму, що тече в один бік провідника, один, а в зворотний - інший, де мідні монети, що підкладені під шипи апарату, звучать краще, ніж нікелеві ? При такій постановці питання говорити про звучання підсилювача абсурдно, і можна судити лише про якість звуку цих монет. Начебто у школі не вчилися, а про інститут вже й говорити не доводиться. Отже, High End справді пізнається лише на езотеричному рівні, чи всьому є раціональне пояснення?

Щоб зрозуміти це, постараємося відповісти на чотири ключові питання: Як оцінити те, що ми чуємо? Як і що ми чуємо? Як і що ми робимо? Як вибирати? Те, з якою точністю ми відповімо на них, і визначить правдивість отриманої відповіді.

Залежно від призначення звуковідтворювальної апаратури критерії якості звучання будуть різними, проте результат його сприйняття - схвально-несхвальне оцінювальне судження. За такого підходу виникає одне з основних психологічних завдань оцінки якості звучання: вивчення структури позитивних суджень, відповідних тим чи іншим критеріям оцінки. Такі думки, що виникають у слухачів, можуть відноситися як до безпосереднього впливу звуку на емоційну сферу, так і до точності відтворення, яка, у свою чергу, може породжувати вторинні емоції.

Ступінь якості або його величина визначається двома основними методами:

Знаходиться подібність, з якою відтворений звук наближається до вихідного натурального, оцінюваним експертом, тобто натренованим слухачем, здатним сприймати навіть дрібні розбіжності у порівнюваних зразках звуків. Якщо різниці немає, то відтворення ідеальне. Остаточним суддею, таким чином, є людський слух, який використовується як найчутливіший із усіх вимірювальних приладів. Проте з низки причин неможливо забезпечити прямі порівняння між натуральними звуками та його відтвореним аналогом;

Знаходиться подібність, з якою відтворений звук наближається до існуючих в кожної людини відповідним стандартам оцінки.

Критерієм оцінки якості звуку, що відтворюється апаратурою, прийнято вважати емоційні реакції. Те, як слухач реагує на звук, залежить від співвідношення бажань і відчуттів, що згодом виникли. Спочатку визначають взаємозв'язок між фізичними характеристиками відтворювальної системи та повнотою почуттів, потім цей взаємозв'язок зіставляється з глибиною емоцій, і в результаті встановлюється співвідношення між нею та фізичними характеристиками.

Встановлення подібних співвідношень є основним завданням у процесі оцінки якості звучання. Труднощі у тому, що розбіжності у чуттєвому сприйнятті не виражаються фізично у явній формі і основні якості звуку окремо не сприймаються. Кінцеве емоційне враження визначається якимось " вектором " у багатовимірної системі координат.

Позначивши основні чинники, що впливають оцінку якості звучання, розглянемо, із чого ж саме поняття якості звучання. Перевіряючи алгеброю гармонію, можна вивести просту формулу:

Q = F(S, T, L), де: Q – якість звучання; S – якість джерела сигналу; Т – якість каналу передачі; L – особливості індивідуального слухового сприйняття.

У сучасній психофізиці немає однозначного визначення жодного з наведених понять, то чи може бути в цьому наше щастя? Інакше був би один підсилювач, одні акустичні системи, одне джерело і т. д., але все-таки спробуємо ці визначення дати.

Якість джерела звуку деякі автори пов'язують із класифікацією музики за жанрами ("класика", "легка популярна" і т. д.), інші - за типом (мелодійна, ритмічна тощо). Остаточне вирішення цих питань пов'язане з необхідністю формального представлення динамічної музичної будови та виявленням залежностей між властивостями структури та домінуючими почуттями, що виникають під час прослуховування музики з тими чи іншими особливостями динамічної структури.

Якість каналу передачі, на перший погляд, визначається досить простими і зрозумілими параметрами: середня потужність, пікова потужність, демпфінг-фактор, смуга частот, коефіцієнти спотворень тощо, але які спотворення вимірювати, як вимірювати і скільки - досить впевнено не може сказати ніхто. Деякі властивості каналу передачі взагалі не описуються жодним чином, окрім загальними визначеннями.

Індивідуальні відмінності у сприйнятті якості звучання видаються третім параметром, але результати його досліджень найбільш мізерні. Деякі пропонують класифікувати слухачів за віком, статтю, освітою та професією. Інші вважають цю проблему основною, оскільки результати для випадкової групи не дозволяють виявити скільки-небудь помітних закономірностей, що лежать в основі оцінки слухачами якості апаратури. Єдиним достовірним результатом є той факт, що слухачі зазвичай поділяються на дві групи: одна віддає перевагу тому, що інша не схвалює.

Так де ж вихід, спитайте ви. Принаймні він не такий очевидний, як може здатися зі статей нинішніх журналів. Як уже було сказано, він полягає в пошуку деякого "емоційного вектора", і все, що написано вище, має лише одну мету – показати, наскільки це складне завдання.

В даний час існує досить добре розроблений метод багатовимірного шкалювання, що дозволяє зі значним ступенем ймовірності визначити положення "емоційного вектора". У своєму класичному варіанті це досить складна споруда з розвиненим математичним апаратом, точність якого зростає пропорційно до обсягу проведених тестів. У загальних рисах суть методу можна зрозуміти з наведеного нижче прикладу.

Уявімо темну кімнату, в якій знаходиться щось, нам усім невідоме і набагато більше, ніж ми можемо охопити двома руками. Нам пропонується по черзі заходити до цієї кімнати з різних боків на певний і для всіх однаковий час і, помацавши, понюхавши і т.д. там це "щось", вийти з приміщення та відповісти на низку однакових питань. Після цього зібрана інформація обробляється і будується ряд метричних шкал, які з одного боку визначаються нашими очікуваннями того, що там знаходиться, а з іншого - описом цього "щось". Збіг і розбіжність цих двох, можна сказати, поверхонь і дає уявлення про предмет, що знаходиться в кімнаті.

Для подальшого спрощення уявімо, що у темній кімнаті стоїть екскаватор, а люди, яких ми туди посилаємо, його ніколи не бачили. За описами тих, хто навпомацки ознайомився з окремими частинами машини, нам необхідно зрозуміти, що там знаходиться. Нічого собі завдання!

Ось загалом той спектр проблем, пов'язаних із завданням оцінки якості звучання як її бачить психофізика.

Наступна проблема, пов'язана з процесами слухового сприйняття, настільки складна, що ми обмежимося лише кількома прикладами цієї галузі знань.

Візьмемо чистий тон частотою 1000 Гц будь-якої гучності та інший, наприклад 200 Гц, і, змінюючи гучність другого тону, зробимо так, щоб наше відчуття гучності першого і другого тонів були рівними. Провівши подібні вимірювання на різних частотах та різних рівнях, ми отримаємо криві рівної гучності (Рис.1). Які висновки можна зробити із цих кривих?

1. Найбільша чутливість нашого слуху перебуває у області частот 1 - 5 кГц, знижуючись як і область високих, і у область низьких частот. Особливо сильно чутливість нашого слуху знижується в області низьких частот на малих рівнях гучності.

2. Частотна характеристика нашого слуху стає рівномірною лише за рівня гучності 90 Фон. Це еквівалентно шуму електрички на відстані 6-8 м або шуму в поїзді метро під час руху.

3. Рівень 120 Фон вважається больовим порогом - він дорівнює рівню шуму авіаційного двигуна на відстані 5 м.

Для більшої ясності наведемо рівні гучності, які там, де ми слухаємо нашу музику, тобто вдома. У тихій кімнаті він становить 25-30 фонів, при спокійній розмові трьох осіб у звичайному приміщенні - 45-50 фонів, при шепоті середньої гучності на відстані 0,5 м - 20 фонів.

З наведеного вище матеріалу ми отримуємо такі рекомендації:

Середній рівень гучності прослуховування становить 45 - 50 т, що еквівалентно потужності підсилювача порядку 1 Вт при чутливості акустичних систем порядку 86 - 89 дБ;

Якщо врахувати, що реальний динамічний діапазон джерела сигналу порядку 70 дБ, то для тихої кімнати це складе в піках 95 - 100 Фон, що при середньому рівні 45 - 50 Фон вимагатиме потужність підсилювача близько 100-150 Вт;

У тому ж середньому рівні 45 - 50 Фон ми маємо падіння чутливості нашого слуху на низьких частотах на 30 - 40 дБ, але в високих 10-20 дБ. Суб'єктивно ми відчуємо недолік низьких та високих частот.

Вихід із скрути дуже простий і давно відомий: необхідна частотна корекція або регулятори тембру. "Але як же так? - Вигукнуть адепти High End. - Торкатися до звуку, а тим більше правити його заборонено: внесемо спотворення!". Це одна з найстійкіших легенд, і ось сотні фанів сидять і слухають обмежений сигнал (не тільки частотно, але про це нижче), отримуючи свою частку сумнівного насолоди. Прямо атакує різні меншини (звукові, сексуальні і т.д.) на нормальних людей. Але частка правди в їхніх словах, звичайно, є і дві причини цього лежать на поверхні: - років 15-20 тому про проблеми, які ми зараз обговорюємо, ніхто й не замислювався, завдання стояло інше: отримати максимальні діапазони регулювання тембру. Саме через це і були втрачені суб'єктивні критерії – всі гналися за децибелами, відсотками, швидкостями; - навіщо ламати голову, проводити дослідження, розробляти спеціальні регулятори тембру, коли можна придумати зрозумілу всім гарну легенду і за прихильність до цієї легенди обкласти нас багатотисячним (не в рублях) оброком?

Так, справді, спотворення є, і чим далі від джерела, тим більше навіть у залі Консерваторії, де спотворення поки ще відсутні, мій колега любить сидіти з 10 по 15 ряд партеру, а я - на першому ряду балкона: у кожного своя комфортна зона.

Пішли далі шляхом спотворень. Ось лежить переді мною той самий легендарний мікрофон Neumann - 67. Його вид зсередини шокує будь-якого адепта: електролітичний конденсатор у ланцюгу звуку, море керамічних конденсаторів, прості мідні дроти, трансформатор з товстими листами пермалою і обмоткою знову ж таки зі звичайного мідного дроту. Все це випуску 50 – 60 років. Де срібло, де фторопласт чи поліпропілен? Далі йде кілька сотень метрів кабелю, пульт і аналоговий магнітофон, в якому відразу три регулятори тембру: один по високим частотаму підсилювачі запису та два за високим і низьким у підсилювачі відтворення з величиною корекції +20 дБ, а не 10, як у регуляторах тембру.

Подивимося на вініловий диск: і тут подвійна корекція – одна при записі, інша – при відтворенні з повною величиною 40 дБ. Ось вам і недоторканний звук. Легенди, легенди, легенди...

Перейдемо тепер до тих пристроїв, навколо яких і народилося це безліч міфів, що претендують на істину в останній інстанції, хоча самі пристрої є останніми, але в довгому ланцюгу.

Як добре відомо, є дві версії підсилювачів потужності: однотактні та двотактні. Вони можуть будуватися як на тріодах, так і на тетродах та пентодах.

Обидва типи можуть використовувати і використовувати негативний зворотний зв'язок (ООС). У загальних рисах потенційні переваги та недоліки цих двох версій полягають у наступному.

Однотактні:

Більш адекватний суб'єктивному сприйняттю діапазон гармонік (плавно спадаючий з відсутністю вищих гармонік);

Більше проста конструкціята схемотехніка;

Більш прозорий та детальний високочастотний регістр (краща деталізація музичного образу без змащування окремих нот, особливо помітна на оркестрових та хорових фрагментах);

Низький ккд, реально 15 – 20% і, як наслідок, мала вихідна потужність;

Високі вимоги до джерела живлення, на порядок вищі вимоги щодо пульсацій напруги живлення в порівнянні з двотактними підсилювачами;

Складність отримання нижчої робочої частоти близько 30 Гц при опорі анодного навантаження більше 2-3 кОм, тому що через наявність постійного підмагнічування в осерді трансформатора відбувається падіння магнітної проникності матеріалу осердя.

Це ми й чуємо навіть на дуже дорогих підсилювачах. Зазвичай вихідна потужність становить 10 - 15 Вт, і є "пухкий", з відсутністю динаміки бас.

Двотактні:

Потужний, добре опрацьований низькочастотний регістр, оскільки відсутнє постійне підмагнічування;

Високий ккд, як наслідок, висока вихідна потужність;

Найменші вимоги до джерела живлення за пульсаціями випрямленої напруги;

Простіший вихідний трансформатор;

Найгірше опрацювання високочастотного регістру. Так як сигнал посилюється двома лампами і складається в навантаженні, то тимчасові помилки, що виникають, викликані розбіжністю часу проходження сигналів, і помилки, викликані розбіжністю характеристик вихідних ламп, призводять до спотворень;

Складніша схемотехніка.

Наступним питанням щодо підсилювача є використання в ньому негативного зворотного зв'язку. Її відсутність призводить до наступних наслідків:

Високочастотний регістр стає більш прозорим та детальним;

До топології монтажу та джерела живлення висуваються більш жорсткі вимоги;

Більш жорсткі вимоги також до схемотехніки та комплектуючих виробів;

Стабільність характеристик стає меншою через те, що зміни параметрів ламп під час експлуатації не компенсуються;

Ослаблений з меншою динамікою низькочастотний регістр через більший вихідний опір підсилювача і гірше демпфування гучномовця.

Переваги, пов'язані із застосуванням ООС:

Менш жорсткі вимоги до топології монтажу та джерела живлення, а також стабільності параметрів активних та пасивних елементів;

Найменший вихідний опір підсилювача і, як наслідок, краще демпфування гучномовців.

Використання у вихідному каскаді тріода або тетроду (пентода) значною мірою визначає потенційні можливості підсилювача:

Застосування тріода веде за собою потенційно більшу лінійність, менший внутрішній опір, менше посилення, меншу вихідну потужність через гірше використання анодної напруги і, як наслідок, найгіршу динамікунизькочастотного регістру;

У разі застосування тетроду, пентода ми отримаємо зворотну картину.

Прослуховування різних підсилювачів і великий досвід виробництва дозволяє зробити один цікавий висновок: за своїм звучанням лампи більш індивідуальні, ніж транзистори. У транзисторних підсилювачівбільшою мірою "звучить" конструкція і схемотехніка, і якщо ми візьмемо два різні транзистори з приблизно однаковими параметрами, то в тому самому підсилювачі вони звучатимуть однаково. З лампами картина дещо інша, проілюструємо це наступним прикладом. Візьмемо однотактний підсилювач у класі А, що використовує EL-34 у тріодному включенні без ООС, і знімемо спектр гармонік (спотворень) за однакової вихідної потужності (1 Вт), перша гармоніка прийнята за 0 Дб.

Через 2 хвилини після включення:

0 -45 -50 -60 -52 -70 -70 -76 -74 -74

Через 30 хвилин після включення:

Дві лампи одного виробника:

Дві лампи іншого виробника:

Наведений спектр гармонік визначає індивідуальність звучання підсилювачів на електронних лампах.

Вибір класу роботи підсилювача, мабуть, найпростіше питання: чим ближче до класу А, тим менше спотворення та краще звучання, але виникають проблеми з відведенням тепла.

Головне – слухати вам, і тому більше вірте собі, своєму слуху, а не міфам. Походьте по магазинах і спробуйте різну апаратуру, дотримуйтесь поради легендарного Одіссея: не слухайте солодкоголосих сирен. А краще сходіть у консерваторію 2-3 рази з невеликою перервою і після йдіть та робіть остаточний вибір. При цьому використовуйте свій CD, але не "болгарсько-китайський".

На що слід звернути увагу при покупці апарату:

1. Достовірність та натуральність тембрів: немає підсилювачів спеціально для класики та спеціально для поп-музики. Якщо апарат достовірно передає багатство тембрів симфонічного оркестру, то з рештою проблем не буде. Дуже добре слухати хор – чим краще підсилювач, тим більша кількістьучасників ви чуєте.

2. Роздільна здатність - це здатність підсилювача відтворити окремо найтонші нюанси музичного твору. Особливо добре це чути у високочастотному регістрі: чим більше звуків та їх змін ви чуєте, тим краще.

3. Динамічні характеристики – це здатність підсилювача передати атаку. Більшість вітчизняних та імпортних лампових апаратів програють за цим параметром транзисторним. Особливо уважно треба стежити, щоб у момент проходження через підсилювач потужної низькочастотної атаки не руйнувалася структура високочастотного регістру.

4. Здатність підсилювача впоратися з низькочастотним регістром. Вона визначається як можливістю відтворення найнижчих частот, а й тим, наскільки достовірно передається фактура спаду низькочастотного сигналу. Навіть у найкращих транзисторних підсилювачах спад низькочастотного сигналу змащений і йде просто "гудеж".

5. Чим менше фазові спотворення в підсилювачі, тим меншою мірою звук прив'язаний до акустичних систем, тим більше цілостзвук не повинен виходити з акустичних систем - потрібно, щоб "звучало" простір, і колонки повинні визначатися лише візуально.

6. Якщо застосування мережевих фільтрів, зміна полярності мережевої вилки впливає якість звучання, це означає, що у підсилювачі неякісно виготовлений блок живлення, і якщо розробники змогли грамотно виконати блок живлення, як вони можуть зробити хороший підсилювач?

7. Не сприймайте серйозно фрази на кшталт: " ...а ось інших акустичних системах..." Якщо колонки не найпростіші, то різницю в підсилювачах чути, і що краще підсилювач, то байдужий він до акустики.

Перш ніж закінчити наш короткий екскурс до "легендарної" області High End, хочеться ще раз нагадати, що наведені тут відомості щодо особливостей підсилювачів визначають лише потенційні можливості, а не властивості конкретних моделей. Але якщо проінтегрувати наш досвід розробки та виробництва лампових підсилювачів, то виходить така картина:

Однотактні підсилювачі завжди фарбують звук, роблячи його більш "пригладженим і солодкуватим": ми ніби їмо цукерку "апельсин", забуваючи смак справжнього апельсина;

Двотактні підсилювачі при грамотному виконанні нейтральніші, краще передають весь Частотний діапазон, макро- та мікродинаміку.

Багато меломанів вважають за краще прослуховувати улюблені мелодії, використовуючи лампові підсилювачі звуку. У чому полягає специфіка даних девайсів? Виходячи з яких критеріїв можна вибрати оптимальну модельвідповідного пристрою?

Чим цікавий ламповий

Підсилювач - це один із ключових компонентів акустичної інфраструктури, який відповідає за збільшення потужності тих сигналів, що надходять від джерел звуку, комутацію відповідних приладів, регулювання рівня гучності, а також передачу сигналу, потужність якого посилена, на аудіообладнання, призначене для відтворення мелодій.

У лампових підсилювачах як ключовий елемент схемотехніки застосовуються радіолампи. Вони виконують функцію підсилювальних елементів. Як правило, лампові підсилювачі забезпечують менший рівень спотворення звуку. Як відзначають багато меломанів, для відповідних девайсів характерно тепліше, м'яке відтворення мелодій - особливо при відтворенні середніх, а також високих частот.

Інша найважливіша перевага лампового підсилювача - у забезпеченні в багатьох випадках більш насиченого звуку в порівнянні, наприклад, з транзисторними девайсами. Це можливо завдяки унікальним властивостям ламп, які, наприклад, пристосовані до функціонування без допоміжної корекції, яка потрібна для підтримки роботи, у свою чергу, напівпровідникових пристроїв.

Однотактні та двотактні пристрої

Лампові девайси найчастіше класифікуються на 2 основні категорії – класу A та класу AB. Перші також називаються однотактними. Вони підсилювальні елементи стимулюють збільшення потужностей обох напівхвиль у сигналі — як позитивну, і негативну. Другі аксесуари також називаються двотактними. Вони кожен наступний каскад збільшення потужності передбачає залучення різних елементів — один може відповідати за позитивну напівхвилю, тоді як інший — за негативну. Підсилювачі класу AB зазвичай економічніші та продуктивніші, часто — потужніші. Але з цього приводу серед меломанів іноді виникають дискусії.

Розглянуті девайси в багатьох випадках коштують набагато дорожче за транзисторні аналоги, незважаючи на те, що їх конструкція досить проста. Багато меломанів збирають відповідні пристрої самостійно - правда, потрібно постаратися, щоб знайти найкращі схеми лампових підсилювачів - на 6П3С, наприклад, або інших популярних лампах. Для поціновувачів музики, що програються за допомогою девайсів, часто другорядною стає їх ціна — якщо прийнято рішення не зібрати підсилювач, а купити його. Разом з тим характеристики, звичайно ж, відіграють незаперечно значущу роль при виборі пристрою. Розглянемо те, якими вони можуть бути, а також приклади популярних моделей відповідного типу девайсів.

Підсилювач ProLogue EL34: характеристики та відгуки

На думку багатьох фахівців, найкращий ламповий підсилювач, або щонайменше відноситься до лідерів за відповідним критерієм (з тих, що відносяться до бюджетного сегменту) - пристрій ProLogue Classic EL34. Даний девайс може функціонувати з використанням двох різновидів ламп - власне EL34 або KT88. При цьому користувачеві необов'язково здійснювати переналаштування підсилювача.

Як вважають фахівці - відгуки, що відображають їх думки, можна знайти на багатьох тематичних порталах, - однією з головних переваг девайсу є його оснащеність інтерфейсами, що дозволяють подавати навантаження на лампу плавно, що сприяє збільшенню терміну її служби. Підсилювач оснащений ефективним девайсом має досить велику потужність, яка становить 35 Вт.

Підсилювачі Triode

Ще один підсилювач, що відноситься до категорії бюджетних, - пристрій TRV-35, що випускається японським брендом Triode. Той факт, що він зібраний у Японії, багато в чому визначає якість відповідного продукту. Підсилювач є універсальним - можливо, він найкращий ламповий підсилювач у своєму сегменті з цієї точки зору. Лампи, які можуть застосовуватися на девайсі - EL34, у ряді випадків можливе залучення елементів ElectroHarmonix, що виготовляються в Росії.

На думку фахівців, серед найбільш примітних опцій підсилювача, що розглядається, — можливість підключення до сучасних домашніх кінотеатрів.

Інший відомий продукт японського бренду Triode - девайс TRX-P6L. Як зазначають деякі експерти, цей девайс - найкращий ламповий підсилювач у лінійці Triode з точки зору функціональності. Так, у ньому є, зокрема, еквалайзер чотирисмугового типу, який призначений для оптимізації тембру звучання мелодії з урахуванням конкретної акустичної обстановки в приміщенні, а також параметрів звукових систем, що використовуються. Девайс, про який йдеться, дозволяє використовувати різні категорії ламп - EL34, а також KT88. Пристрій оснащений регулятором глибини зворотної взаємодії. Підсилювач може функціонувати у 2 режимах – тріодному, а також ультралінійному.

Інший чудовий девайс, що випускається під брендом Triode - підсилювач VP-300BD. Багато меломанів задаються поширеним питанням: "Однотактний або двотактний ламповий підсилювач – що краще?" Вони можуть, обравши саме VP-300BD, який відноситься до пристроїв першого типу, залишитися задоволеними придбаним пристроєм. Цей девайс — тріодний, класифікується як підсилювач відкритого типу. Можна відзначити, що вихідний каскад пристрою функціонує на тріод 300B, які класифікуються як прямоканальні.

Audio Research VSi60

Серед найвідоміших брендів-виробників лампових підсилювачів – американська корпорація Audio Research. До найтехнологічніших її продуктів відноситься девайс VSi60. Багато меломанів переконані в тому, що лампові підсилювачі краще транзисторних, і пристрій, що випускається американською компанією, дозволяє висунути вагомий аргумент на користь девайсів першого типу: на думку фахівців, розглянутий підсилювач забезпечує найзначніший масштаб звучання, цілком порівнянний з показниками транзисторних девайсів. Основні лампи, з якими працює американський пристрій, – KT120. Регулятор гучності у розглянутого

Підсилювачі Unison Research

Інший відомий бренд-виробник девайсів, про які йдеться - Unison Research. До найефективніших рішень, розроблених даною корпорацією, можна віднести підсилювач S6. Можливо, він — найкращий ламповий підсилювач, або, принаймні, що відноситься до лідируючих рішень, з точки зору поєднання характеристик, що властиві для девайсів класу A: високої потужності 35 Вт, а також значного коефіцієнта демпфування. Пристрій задіює по 2 прямоканальних тріода, розміщених у кожному каналі.

Як відзначають експерти, підсилювач, що розглядається, характеризується найвищою якістю звучання з точки зору деталізації і чистоти відтворюваної мелодії.

Наступний відомий продукт під брендом Unison Research — підсилювач P70. У свою чергу він є двотактним. Меломани, що задаються питанням, чому однотактний ламповий підсилювач грає краще за двотактний, дещо змінюють своє сприйняття ефективності відповідних пристроїв, послухавши музику при використанні даного девайса. Розробникам підсилювача P70 вдалося забезпечити виключно висока якістьзвуку при дуже значній потужності пристрою - більше 70 Вт.

Як зазначають фахівці, девайс може підключатися до акустичної інфраструктури, що формує досить значне навантаження. Пристрій, про який йдеться, характеризується також жанровою універсальністю. Якщо розглядати найкращі лампові підсилювачі для прослуховування рок-музики - девайс P70 правомірно віднести до лідируючих рішень.

Серед відомих однотактних продуктів, що випускаються під брендом Unison Research - пристрій Preludio. Він також функціонує у класі A. У ньому задіяні потужні тетроди KT88. Потужність девайсу складає 14 Вт. Тому підсилювач вимагає підключення до акустичної інфраструктури, що має достатньо високим рівнем чутливості.

McIntosh

Інший відомий бренд, що випускає підсилювачі – американська корпорація McIntosh. Багато меломанів, запитуючи, який ламповий підсилювач краще, перш за все асоціюють найякісніші продукти саме з тими девайсами, які виробляються під брендом McIntosh. Ця корпорація - серед найвідоміших у світі виробників звукового обладнання в сегменті Hi-End.

Можна відзначити, що продукт MC275 від McIntosh вперше з'явився на ринку у 1961 році. З того часу в ньому було реалізовано ряд поліпшень, але він, як і раніше, випускається під історичним найменуванням. У принципі, даний підсилювач відноситься до легендарних девайсів, до кращих продуктів у світі в сегменті Hi-End. Пристрій використовує лампи KT88. Потужність підсилювача становить 75 Вт у режимі програвання стерео.

Audio Note

Ще один найвідоміший бренд на ринку підсилювачів – Audio Note. Серед найпопулярніших його продуктів – Meishu Phono. Можливо, це найкращий ламповий підсилювач у своєму сегменті, якщо розглядати відповідні девайси з точки зору дотримання чистоти технології. Так, у ньому не задіяно жодного напівпровідника. У структурі блоку живлення девайса присутні 3 трансформатори, 3 кенотрони, а також 2 дроселі. У вихідному каскаді використовуються тріоди 300B. У конструкції підсилювача є ефективний ламповий фонокоректор. Цей девайс має досить скромну потужність, яка становить 9 Ватт. Проте пристрій сумісний з багатьма сучасними типами підлогового акустичного обладнання.

Визначити найкращий ламповий підсилювач звуку виходячи із суб'єктивного сприйняття його роботи досить складно. Однак, наблизитися до вирішення подібного завдання можна, порівнявши ті чи інші моделі девайсів за основними характеристиками, а також проаналізувавши відповідні параметри.

Вибираємо найкращий підсилювач: параметри порівняння моделей

Які параметри можна розглядати як ключові? Як вважають сучасні експерти, найважливішими характеристиками даному випадкуможуть бути:

рівень гармонічних спотворень;

Співвідношення сигналу та шуму;

Підтримка комунікаційних стандартів;

Рівень енергоспоживання.

У свою чергу, зазначені параметри можуть зіставлятися з ціною девайса.

Вибираємо підсилювач: потужність

Що ж до першого показника — потужності, він може бути представлений у найширшому діапазоні значень. Оптимальним для вирішення більшості завдань, що характеризують використання лампового підсилювача, показник порядку 35 Вт. Але багатьма шанувальниками музики тільки вітається збільшення цього значення — наприклад, до 50 Вт.

Разом з тим багато сучасних високотехнологічних девайсів відповідного типу чудово працюють і при потужності близько 12 Вт. Звичайно, вони у багатьох випадках вимагають підключення до високопродуктивної акустичної інфраструктури. Але використання ефективного аудіообладнання — один із обов'язкових атрибутів застосування, власне, тих пристроїв, про які йдеться. Чому ламповий підсилювач краще сучасних модифікацій девайсів - питання, не особливо актуальне для багатьох меломанів, оскільки вони неодноразово переконувалися на практиці в об'єктивній перевазі відповідних девайсів за ключовими параметрами. І тому тестування та практичне використаннялампових підсилювачів вони намагаються проводити на заздалегідь підготовленому обладнанні, що відповідає найвищим вимогам.

Частота

Щодо частотної характеристикипідсилювача - дуже бажано, щоб вона знаходилася в діапазоні від 20 до 20 тис. Гц. Хоча, слід зазначити, досить рідко сучасні виробники девайсів, про які йдеться, постачають на ринки підсилювачі, які не відповідають даному критерію. Важко знайти обладнання в сегменті Hi-End, яке не дотягувало б до зазначених параметрів частоти. Так чи інакше, при покупці лампового підсилювача, наприклад, від маловідомого бренду, можна перевірити те, в якому діапазоні він підтримує частоту.

Гармонічні спотворення

Щодо гармонійних спотворень, бажано, щоб вони не перевищували 0,6%. Власне, що менший цей показник — то якісніший звук. Найкращий ламповий підсилювач у тому чи іншому сегменті часто визначається насамперед виходячи з показника гармонічних спотворень. Відразу варто зазначити, що відповідний показник — не значущий з точки зору забезпечення хорошої якостізвуку. Однак, даний параметрхарактеризує реакцію акустичної інфраструктури на вхідний сигнал Досить складно практично забезпечити стимулювання реакції акустики при вимірі оскільки це здійснюється при програванні реальних сигналів. Але сучасні бренди-виробники лампових підсилювачів намагаються забезпечити найменший показник гармонійних спотворень. Престижні моделі девайсів здатні забезпечувати його на рівні, що не перевищує 0,1%. Звичайно, їхня вартість може бути незрівнянно вищою за конкуруючі моделі, що мають більш високий показник гармонічних спотворень, але для меломана питання ціни в даному випадку може бути другорядним.

Відношення сигналу до шуму

Наступний параметр - співвідношення сигналу до шуму, у сучасних лампових підсилювачів найчастіше відповідає показнику 90 дБ і більше. У цілому нині це значення вважатимуться дуже поширеним у порівнянні характеристик різних девайсів, нехай навіть представлених у різних сегментах. Тому, якщо стоїть завдання - вибрати хороший однотактний ламповий підсилювач або, наприклад, двотактний, то параметр, що розглядається, не завжди об'єктивно буде відображати конкурентоспроможність того або іншого девайса. Так чи інакше, що вищий відповідний показник — то краще. Бажано, щоб він був не менше ніж 70. Деякі топові моделі підсилювачів забезпечують відношення сигналу до шуму на рівні понад 100 дБ. Але й ціна їх, як і у випадку з гармонійними спотвореннями, може бути значною.

Інші параметри

Інші параметри - підтримка тих чи інших комунікаційних стандартів, енергоспоживання, є значущими, але другорядними. На них є сенс звертати увагу за інших рівних за тими показниками, які ми розглянули вище. Так чи інакше, для сучасного підсилювача типовим вважатимуться наявність підтримки достатньої кількості стереопар — порядку 4, аудіовиходу здійснення запису звуку. Щодо енергоспоживання - оптимальний його показник становить близько 280 Вт.

Безумовно, при розгляді питання, який ламповий підсилювач кращий, відіграють роль і багато суб'єктивних факторів. Найчастіше меломани оцінюють відповідні девайси, виходячи з них: дизайну, якості складання, рівня звучання, показників ергономіки.

Всі зазначені вище параметри можуть зіставлятися з ціною девайсу, яка може бути представлена ​​дуже широкому спектрі значень. Але людина, для якої не особливо актуальне питання, ніж ламповий підсилювач краще транзисторного, оскільки він знає відповідь на нього, ціну, як ми зазначили вище, не завжди може розглядати як найвагоміший критерій при виборі девайсу для організації прослуховування улюблених мелодій.