การจัดอันดับเพลงร็อคที่ดีที่สุด คอลเลกชันของเพลงโดย epochs

เราจะเพิ่มราคาให้กันและกันด้วยสายลมแห่งประวัติศาสตร์ดนตรี ซื้อกระเป๋า และเลือกซื้อทองคลาสสิกในช่วงเวลาต่างๆ คอลเล็กชั่น การจัดช่วงเวลาที่น่าจดจำในการพัฒนาวัฒนธรรมแสงและเสียง และการสนับสนุนอาหารสากล - ซึ่งควรรวมอยู่ในดิสโก้เธคเฉพาะเรื่อง นักบุญที่แออัด หรือที่ครอบครัว urochistost

ตัวอย่างเช่น เพลงจากคอลเลกชั่นย้อนยุคและเพื่อให้คนรุ่นก่อนได้รับการยอมรับอย่างมากมาย ราวกับว่าพวกเขาได้ยินการเรียบเรียงจากผ้าโพกศีรษะแผ่นเสียง ดนตรีของ "โรงเรียนเก่า" นั้นไม่น้อยไปกว่าการปลุกความคิดถึงให้ตื่นขึ้น และขอให้ผมนำบทเรียนอันมีค่ามาเรียนรู้ว่าฉากร็อคแอนด์โรลนั้นพัฒนามาอย่างไรในอดีต หัวใจของคนรักดนตรีมากขึ้นที่จะรู้ด้วยใจว่าผู้สร้างเปลือยเปล่า

ให้รุ่นของสามสิบสามสิบปีในการประเมินการเลือกใจของเพลงร็อคที่สิบเก้า ที่นี่คุณสามารถเดาชั่วโมงของเครื่องบันทึกเทปคาสเซ็ตต์และเช่นเพลงนอกกรอบที่แทรกซึมวัฒนธรรมของเรา: นี่คือกลุ่มที่สร้างแรงบันดาลใจและทีม "Hands of the Hill" ซึ่งทำให้ฉากชนบทเต็มไปด้วยความรัก hepi-ไม่ยอมใครง่ายๆ เพลงทั้งหมดในคอลเล็กชันของ vpznavani - เมื่อคุณเติบโตในยุค 90 คุณจะรู้จักการประพันธ์เพลงที่คุณชื่นชอบได้ทั้งในภาษารัสเซียและ vikonavtsiv ต่างประเทศ

ใช้ประโยชน์จากคอลเลกชันของการได้ยินออนไลน์?

เมื่อพูดถึงเพลงของยุค 2000 เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงเพลงหลักและบางทีอาจเป็นบทบาทสำคัญของดนตรียอดนิยมในการหล่อหลอมรสนิยมและผู้รักดนตรี เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อ แต่เพลงได้รับความนิยมด้วยความกระปรี้กระเปร่า แต่ก็คุ้มค่า: สำหรับการตีที่ประสบความสำเร็จจำเป็นต้องปกป้องปัจจัยที่ไม่มีตัวตน - เช่นกระแสที่เป็นปัจจุบันดังนั้นนกคีรีบูนในอดีต โชคชะตาซึ่งกลายเป็นเรื่องคลาสสิก คุณจะอธิบายจำนวนเพลงที่เพิ่มขึ้น เสียงหลัก เพื่อร้องเพลงเพื่อชัยชนะของตัวอย่างได้อย่างไร - urvkivs เล็ก ๆ ของเพลงฮิตของโชคชะตาในอดีต?

ความสงบสุขใหม่ปรากฏในงานของมาดอนน่า ( มาดอนน่า) ในปี 2548 ด้วยการเปิดตัวอัลบั้มใหม่ เธอเปลี่ยนภาพของเธอเป็นครั้งแรกและกลายเป็นนักร้องดิสโก้ ที่เพลงยอดเยี่ยม Hung Up ป๊อปเอร่าสองเพลงถูกถ่ายด้วยกัน: คลาสสิกสีทอง ABBAและเสียงที่ทันสมัยที่สุดในยุคนี้ การผสมผสานของเพลงยอดนิยมที่ її สายตาสั้นที่สุดกับเทรนด์ใหม่ ในรูปแบบระยะทางและมรดก - หนึ่งในทิศทางดั้งเดิมของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีในคณะละครสัตว์

ซังของดนตรี eri เพิ่มขึ้นจากน้ำท่วมขายส่งของทุกอย่างในละตินอเมริกา - ท่ามกลางความสำเร็จของ viconists เช่นนักกีตาร์และนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม Carlos Santana ( คาร์ลอส ซานตานา), สเปน เรด เอ็นริเก้ อิเกลเซียส ( เอ็นริเก้ อิเกลเซียส), เซ็กส์บอมบ์เปอร์โตริโก เจนนิเฟอร์ โลเปซ ( เจนนิเฟอร์ โลเปซ) นั้น її spivvіtchiznik Riki Martin ( Ricky Martin) เช่นเดียวกับในบ้านของ Christina Aguilera ( คริสติน่าอากิร่า) ซึ่งหันมาใช้รากเอกวาดอร์ของเธอมากกว่าหนึ่งครั้งเพื่อเอาชนะใจผู้ชมชาวละติน

ท่ามกลางสายลมแห่งดนตรีแอฟริกัน-อเมริกัน: ฮาร์ดฮิปฮอป จิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อน จังหวะที่เร้าใจ และบลูส์ บุคคลสำคัญคือ Alisha Kis ( อลิเซีย คีย์ส), คานเย เวสต์ ( Kanye West), เอมิเน็ม ( Eminem), บียอนเซ่ ( บียอนเซ่) ริฮานน่า ( ริฮานน่า). Prosvitaєและแนวโน้มดังกล่าวเช่นการเปลี่ยนแนวเพลง: ดนตรีเป็นที่นิยมเช่นจังหวะและบลูส์ ในบรรดาเครื่องมือผสมที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด: กลุ่ม ถั่วดำі ตุ๊กตาแมวเหมียว.

ดนตรีได้รับความนิยมจากผู้มองที่บริสุทธิ์และเป็นที่ต้องการอย่างสม่ำเสมอ: Britni Spirs ( Britney Spears), จัสตินทิมเบอร์เลค ( จัสตินทิมเบอร์เลค), มารายห์ เคริ ( มารายห์ แครี่), เคท เพอร์รี่ ( Katy Perry), ไคล์ มิโนค ( Kylie Minogue) เธอเดบิวต์ในปี 2008 ในชื่อ Lady Gaga ( เลดี้กาก้า) - สำคัญที่สุดในแผน vikonavtsi ของฉัน

อย่า varto, prote, ลืมเกี่ยวกับร็อค, แม้ว่ามันจะไม่เป็นที่นิยม, แต่ทั้งหมดเดียวกัน, คุณสามารถรักษาความสำคัญที่ไม่ตรงกันของคุณเอง. ประเภทนี้เป็นการแสดงกลุ่มที่ใหญ่ที่สุดในโลก วันสีเขียว, เล่นเย็น, U2, ลายทางสีขาว, เพ้นท์เล็บเก้านิ้วі บองโจวี่. เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องทราบว่าในปี 2000 มีวงร็อคใหม่ไม่กี่วง พวกเขากลายเป็นดาราที่โด่งดังที่สุดในโลก วงดนตรีที่โด่งดังที่สุดของชะตากรรมเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นในยุค 90, 80 หรือในยุค 70 (เช่น U2 ).

ในรัสเซียชั่วโมงนี้ บัณฑิตจะร้องเพลงบนเวที โรงงาน Zirok": ขอบ "โรงงาน", " ศรีโบล», « ทุซซิ» ตา « โกรินยา», นาตาลิยา โพดิลสกา, มิกิตะ มาลินิน, Julia Savicheva. Zvichayno ทีมที่บุกทะลวงโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากโปรเจ็กต์ทีวี: กลุ่ม " Uma Thurman», « สัตว์"ซึ่งไม่เสียความนิยม" ดิสโก้แครช", สปิวัชกะ MakSim. สำหรับ Vikonian ใหม่ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคุณสามารถรับรู้ถึงความช่วยเหลือของ "Evrobachennya" ได้อย่างถูกต้อง Dimu Bilan. อย่าคัดลอก rachunkiv vikonavtsiv ของคนรุ่นเก่า: วาเลรียา,อัลลา ปูกาโชวา,Pilip Kirkorovเหมือนเมื่อก่อนที่พวกเขาออกอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จและรวบรวมห้องโถงของ chanuvalniks มากขึ้นเรื่อย ๆ

เพลงแห่งยุค 90: ยูโรแดนซ์ ป๊อปบาลาดี้ และร็อคที่น่าจดจำ

ในดนตรี มันไม่ค่อยเกิดขึ้นแบบนั้น ดังนั้นยุคของเพลงจึงถูกปลูกฝังในทุกสิ่งอย่างแท้จริง: ในจังหวะ การเรียบเรียง ท่วงทำนอง ข้อความ เสียงที่สร้างแรงบันดาลใจ และ vikonavtsy เอง ยุค 90 ของดนตรีเป็นช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมในแบบของมัน ซึ่งทำให้เรามีวิโคนอตที่สวยงามมากมายและเพลงที่น่าอัศจรรย์มากมาย

น่าเสียดายที่เก้าสิบตัวเองรุ่งโรจน์กับคู่รักที่เรียกว่าเพลงเดียวหรือดูเหมือนจะไม่ซ้ำกัน นอกจากนี้สถานการณ์กำลังพัฒนาเหมือนอยู่ทางตะวันตกดังนั้นบนเวทีรัสเซีย ไม่น่าเป็นไปได้ที่ใครจะพูดชื่อดังกล่าวในทันทีเช่น Haddaway ( ฮัดดาเวย์), จอห์น สเก็ตแมน ( John Scatman), กลุ่ม สแน็ป!, เอล, หนังจากโน้ตเพลงแรก, เพลง What is Love?, The Scatman's World, Rhytm Is A Dancer และเพลงฮิตอื่นๆ เป็นที่รู้จัก

เพื่อเป็นแรงบันดาลใจที่ถูกต้องของเพลงป๊อปแห่งยุค โดยเฉพาะอย่างยิ่งในคอบของทศวรรษนั้น กลายเป็นแนวเพลงดังกล่าว เช่น ยูโรเดน ตอนนี้ดนตรีเป็นที่นิยม ฮิปฮอป นิบิ อิเลคทรอนิกา องค์ประกอบเหล่านี้ให้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมเพียงอย่างเดียว: นักดนตรีจากทั้งโลกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากยุโรป อย่าหยุดตีชาร์ตโลกด้วยเพลงของพวกเขาซึ่งไม่ได้สร้างความสับสนอะไรเลย สกู๊ตเตอร์, 2 ไม่จำกัด, ไอเฟล 65, จังหวะวัฒนธรรมโรเบิร์ต ไมล์ ( โรเบิร์ต ไมล์) - ฮีโร่อ้างอิงแห่งยุคที่ถูกลืมไปในทันที

ในช่วงทศวรรษ 1990 ร็อคไม่ได้รับความนิยมเท่าแนวธรรมชาติ เพลงบัลลาดระดับล่างและแนวโรแมนติกเป็นแนวเพลงที่เข้ากับดนตรีป็อปได้ดีที่สุด เช่นเดียวกับโซล ริทึมและบลูส์ Vikonovitsy-women เล่นเพื่อเรานอนหลับด้วยเสียงอันทรงพลัง - Meraya Keri ( มารายห์ แครี่), Vitni H'uston ( วิทนีย์ ฮูสตัน), เซลีน ดิออน ( Celine Dion), โทนี่ แบรกซ์ตัน ( Tony Braxton), แพทริเซีย คาส ( Patricia Kaas). อย่าเสียความเกี่ยวข้องและการโต้เถียง เช่น ไบรอัน อดัมส์ ( ไบรอัน อดัมส์), จอร์จ ไมเคิล ( George Michael, เอลตัน จอห์น ( เอลตัน จอห์น), ไมเคิล โบลตัน ( ไมเคิล โบลตัน), อีริค เคลปตัน ( อีริค แคลปตัน).

อีกครึ่งหนึ่งของยุค 90 มีป๊อปแชร์ของคนรุ่นใหม่ N'Sync(และด้วยผลึกน้ำหนึ่งปีในตัวพวกเขา จัสติน ทิมเบอร์เลค ( จัสตินทิมเบอร์เลค)) นั่น แบ็คสตรีท บอยส์, เจ้าหญิงป๊อป บริทนี สไปร์ ( Britney Spears) ว่า คริสติน่า อากีล่า ( คริสติน่าอากิร่า). สานต่ออาชีพที่ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ที่ Madonna ( มาดอนน่า) ที่ไม่มีใครล่วงล้ำสู่บัลลังก์ราชินีแห่งดนตรีป็อปและผู้บัญญัติกฎหมายแห่งกระแสดนตรีที่ทันสมัยทั้งหมด อาชีพของ Michael Jackson กำลังเป็นรูปเป็นร่าง ไมเคิลแจ็คสัน): เป็นที่นิยมอย่างไม่น่าเชื่อในหมู่ชาวเปอร์เซียเป็นเวลาครึ่งทศวรรษ เห็นได้ชัดว่า spivak ดำรงตำแหน่งจนถึงต้นยุค 2000

เพลงร็อคกำลังหมดลง เช่นเดียวกับชั่วโมงอื่น ๆ ที่ต้องการ: ชาร์ตทัวร์และความสำเร็จเชิงพาณิชย์ของกลุ่มดังกล่าวอย่างเห็นได้ชัดเช่น U2,ร.ม.,นิพพาน,Duran Duran,บองโจวี่,แอโรสมิธ,พริกแดงร้อนพูดเพื่อตัวเอง

ในรัสเซีย ช่วงเวลาดนตรีนี้ได้กลายเป็นช่วงเวลาที่มีชื่อเสียงที่สุดช่วงหนึ่ง: หลังจากการล่มสลายของ SRSR ประเทศได้นำเพลงใหม่เข้ามามากมาย เสียงที่แปลกใหม่ เทรนด์ใหม่ vikonavtsiv ใหม่ ประเภทและสไตล์ บอกฉันเกี่ยวกับเพลงยอดนิยมของหินเหล่านี้ทันทีตะโกนหัวเราะ แต่ผลลัพธ์ก็ยังห่างไกลจากสิ่งที่ดีที่สุดซึ่งต่ำกว่าสำหรับ vikonavtsiv ตะวันตก เพลงและคลิปของฉันถูกสร้างขึ้นด้วยจินตนาการอันยิ่งใหญ่ซึ่งขโมยเพลงรัสเซียด้วยประเภทและจักจั่นของตัวเอง Valery Meladze,อันเซลิกา วารุม,Philip Kirkorov,Irina Allegrova,"อิวานูชกี้ อินเตอร์เนชั่นแนล",“บราโว่”,"เนนซี" และ "บิลลี่ อีเกิล"กลายเป็น vikonavtsy หลักของทศวรรษนี้บนเวทีที่น่าเคารพ

เพลงแห่งยุค 80: ความเย้ายวนใจ ดิสโก้ และซินธ์ป็อป

นักวิจารณ์ดนตรีของ Deyaki เชื่อมโยงร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดกับเพลงที่สกปรกซึ่งเป็นสิ่งที่ผิด เห็นได้ชัดว่าจากตำแหน่งของบุคคลสมัยใหม่สังฆานุกรยอมรับ เรียบเรียง จังหวะและน้ำเสียงที่โด่งดังในขณะนั้น สามารถสร้างได้ด้วยตัวตลกที่โด่งดังและสร้างแรงบันดาลใจมากที่สุด และในขณะเดียวกันก็เรียกความคิดถึงออกมาได้ชัดเจนที่สุด ประจักษ์ผ่านปาฏิหาริย์ของเพลง

เห็นได้ชัดว่าแนวเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในขณะนั้น - ไม่ต้องสงสัยเลยว่าดนตรีเป็นที่นิยม พูดได้เต็มปากว่ารูปแบบของนาฏศิลป์ที่โด่งดังปรากฏขึ้นในยุคดนตรีแห่งทศวรรษ

Nasampered ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับดิสโก้ vikonavtsi มีความสำคัญมากกว่ายุโรป ชาวสวีเดนในตำนาน ABBAดูโอ้ป๊อปฝรั่งเศส ออตตาวันและ spivak บน im'ya เอฟอาร์ เดวิด, เยอรมัน การพูดคุยสมัยใหม่і Goombay Dance Band, อังกฤษ คิม ไวลด์ ( คิม ไวลด์) นั้น її spіvvіtchizniki ชมรมวัฒนธรรม- ชื่อของกลุ่มนั้นสามารถจัดเรียงใหม่ได้ไม่มีกำหนด แม้ว่าคุณจะต้องการเดาเพลงฮิตจากละครของพวกเขาก็ตาม

สถานที่พิเศษในโครงสร้างดิสโก้ถูกครอบครองโดยความคิดสร้างสรรค์ของผู้ชนะชาวอิตาลีซึ่งเป็นที่นิยมอย่างไม่น่าเชื่อในยุโรปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน SRSR ทั้งสามคนเป็นผู้ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในภูมิภาคอิตาเลียนดิสโก้ ริชชี่และโพเวริ, เป่าเพื่อนกับอัลบาโน ( อัล บาโน) และโรมินี พาวเวอร์ ( พลังโรมิน่า), vikonavtsi Gazibo ( ศาลา), โตโต้ คูตุกโน ( Toto Cutugno) และคู่รักที่มีเสน่ห์และนักแสดง Adriano Celentano ( อาเดรียโน เซเลนตาโน).

ศิลปินชาวอังกฤษจากสหราชอาณาจักรได้เติมเต็มแนวเพลงยอดนิยมด้วยเทรนด์ใหม่: คุณสามารถเห็นได้ Hi-NRG (ตัวละครหลักคือกลุ่มโดยตรง ตายหรือมีชีวิตอยู่) คลื่นลูกใหม่ (แสดงโดยกลุ่ม อดัมกับมดі วิสัยทัศน์), ฉัน, zvіsno, synth-pop ประเภทนี้ได้รับ vplyna ในแสงโดยตรงเช่น electro-flare และ synth-rock ทีมหลัก yakі pratsyuyut ที่ tsimu โดยตรงกลายเป็น Pet Shop Boys, โหมด Depecheі ยูริธมิกส์.

ทิมไม่ได้เล็กกว่า ยุค 80 มีแนวเพลงที่ได้รับความนิยมและมีความสำคัญ: ร็อคและเฮฟวีเมทัล ฮิตกลายเป็นเพลงจากกลุ่มดังกล่าวเช่น ราชินี,สถานะที่เป็นอยู่, ปฐมกาล, แมงป่อง, ช่องแคบไดร์, เดฟ เลปพาร์ดและคนรวยอื่นๆ

บนเวทีvіtchiznаnіyใน tі rocs ฉายแววอย่างมีศักดิ์ศรี อัลลา ปูกาโชวาสำหรับสองสาม Yuriem Antonovymและในp_znіvіs_mdesati - Volodymyr Kuzmin, Igor Talkov, Oleksandr Sєrov, gurti " มิราจ» ตา « หญ้าขี้เกียจ". วงดนตรีที่ได้รับความนิยมและแตกต่างกัน - " Verasi», « กวิติ», « มนุษย์ดิน», « เมอร์รี่หนุ่ม», « ไชโย», « ยะลา"เช่นเดียวกับวงร็อค" โรงหนัง», « นอติลุส ปอมปิลิอุส», « อกาธา คริส».

เพลงแห่งยุค 70: ร็อคร็อคและร็อคอีกครั้ง

ดนตรีร็อกเจ็ดสิบสามารถเรียกได้ว่าเป็น "ยุคทองของร็อค" ได้ในทุกแนวเพลง รวยด้วยอะไรนี่ ผู้นำแกลมร็อค กับ เดวิด โบวี่ชัดๆ เดวิดโบวี) ด้วยภาพลักษณ์ที่กะเทยและความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมซึ่งใส่ร้ายความคิดเห็นของสาธารณชนเกี่ยวกับดนตรี คุณอดไม่ได้ที่จะเดาเกี่ยวกับทีมอังกฤษเช่น ที. เร็กซ์, หวานі สเลดและเกี่ยวกับคนอเมริกัน ซูซี่ ควอโตรด้วยเพลงของพวกเขา พวกเขาพับส่วนหนึ่งของความเศร้าโศกของยุค 70 ทั้งหมดให้เป็น Chimal

ในขณะเดียวกัน ก็เป็นที่นิยมพอๆ กับร็อคที่ "สำคัญ" ได้แก่ ฮาร์ดร็อก เฮฟวีเมทัล และโปรเกรสซีฟร็อกที่ครุ่นคิดและครุ่นคิด ทีมภาษาอังกฤษยังอยู่ในระดับแนวหน้าของประเภทเหล่านี้: สีม่วงเข้ม, อุไรอาห์ ฮีป, Led Zeppelin, นาซาเร็ธ, วันสะบาโตสีดำ. vikonavtsy หลักใน prog-rock กลายเป็น พิงค์ฟลอยด์. ยืนอยู่คนเดียว ราชินีความคิดสร้างสรรค์บนพื้นมีความแตกต่างกัน มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะใส่โยคะให้เข้ากับกรอบของประเภทใดประเภทหนึ่ง

การเพิ่มร็อคลงในความชื่นชอบของคนรักดนตรีก็แสดงให้เห็นในความจริงที่ว่านักแต่งเพลงชาวอังกฤษ Andrew Lloyd Webber ( แอนดรูว์ ลอยด์ เว็บเบอร์) เขียนโอเปร่าร็อค" พระเยซูคริสต์ซุปเปอร์สตาร์” ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างท่วมท้นผ่านคอนเสิร์ต maidanchiks ที่ร่ำรวยไปทั่วโลก

ในยุค 70 มีตอนจบที่น่าเศร้าสองเรื่อง มีสองตำนานที่มาจากชีวิต: หนึ่งมีความหมายโดยนัยและอีกตำนานหนึ่งมีความหมายโดยตรง พูดถึงการล่มสลายของกลุ่ม Roci ในยุค 1970 เดอะบีทเทิลส์และเกี่ยวกับการสิ้นพระชนม์ในปี 2520 ของราชาเพลงร็อกแอนด์โรล เอลวิส เพรสลีย์ ( เอลวิส เพรสลีย์). Prote "bіtlam" varto vіddati nelezhne: Zhoden іz muzykantіvไม่ใช่pіshovspokoіy แต่มีเพียงพลังใหม่เท่านั้นที่เริ่มสร้างทำให้svіtov schimalo เพลงมหัศจรรย์

ในปี 1974 ประเภทของดนตรียอดนิยมถือกำเนิดขึ้นเช่นดิสโก้ - มัคนายกฟื้นฟูยุคดนตรีเพื่อชัยชนะของวงดนตรีสวีเดน ABBAในการแข่งขัน "Evrobachennya" จากเพลง วอเตอร์ลู. ทำลายเดดาลให้มากขึ้นด้วยแนวโขดหินสองสามก้อน ดิสโก้ยกโลกดนตรีในยุค 70 อย่างถูกวิธี จากนั้นเปลี่ยนด้วยเสียงอิเล็กทรอนิกส์ที่หนักแน่น จากนั้นผสมผสานกับดนตรีแอฟริกันอเมริกันยอดนิยม จากนั้นจึงเปลี่ยนเป็นเสียงป๊อปคลาสสิก พูดถึงดิสโก้ของยุค 70 วันหนึ่งพวกเขาคิดอย่างนั้น vikonavtsi เช่น โบนี่ เอ็ม, ดอนน่า ซัมเมอร์ ( ดอนน่า ซัมเมอร์), การปะทุі ผึ้งน้อย.

เสียงเพลงที่เบาและแปลกของหมู่เกาะแคริบเบียนถูกน้ำท่วม (ก่อนหัวหน้าโบสถ์แสดงโดย Bob Marley ( Bob Marley)), tієї Afro-American ส่วนใหญ่ (วิญญาณ, บลูส์, จังหวะและบลูส์, chastkovo - แจ๊ส) เช่นเดียวกับเพลงละตินอเมริกา

ที่นิยมมากที่สุดคือธีมหลักจากภาพยนตร์ ในบ้านและที่รักสร้างเสียงร้องและวงดนตรีจากยูเครน kutochkiv Radyansk Union ดาวเด่นของเพลงยอดนิยมของประเทศสว่างไสว - อัลลา ปูกาโชวา. อย่าลืมแมตช์กับสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตที่เป็นมิตร เช่น โปแลนด์ ( Marilya Rodovich) และโรมาเนีย ( แดน สเปตารู). คนรักยังเป็นชาวยุโรป - ฝรั่งเศส (Mireille Mathieu ( Mireille Mathieu), มิเชล ซาร์ดู ( มิเชล ซาร์ดู)) และอิตาเลี่ยน (Adriano Celentano ( อาเดรียโน เซเลนตาโน)) vikonavtsі

ร็อกแอนด์ป็อป หรือเพลงที่ดีที่สุดในยุค 60s

Otzhe, zalishivsya ในอดีต ไม่เป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่าพวกเขา zabul yogo zovsim - พวกเขาเพิ่งหยุดเป็นธงสำหรับเด็กและ "ganchirka สีแดง" สำหรับคนรุ่นเก่า พวกเขาโทรไปหาคนใหม่ องค์ประกอบที่สวยที่สุดผลงานของ ชัค เบอร์รี่і ลิตเติ้ลริชาร์ด,ยังคงเลือกห้องโถงเพิ่มเติม เอลวิส เพรสลีย์และในมวลเสียงที่ง่วงนอน บนซังของหกสิบในสิบ น้ำเสียงและจังหวะใหม่ที่เข้าใจยากเริ่มปรากฏขึ้น Tsіkavo, เวลาที่ยุโรปไม่ได้สร้างนวัตกรรมใหม่ในสหรัฐอเมริกาและไม่ใช่สหรัฐอเมริกา บริเตนใหญ่ มหาอำนาจยุโรปประเทศหนึ่ง เริ่มสร้างกระแสให้กับดนตรีป็อป

วงร็อคลิเวอร์พูล เดอะบีทเทิลส์ครั้งแรกที่เธอบดขยี้รากเหง้าของอเมริกา - และเธอทำให้โลกทั้งใบขุ่นเคือง เป็นเวลาสั้น ๆ ทั้งเก่าและใหม่ แสงสว่างก็ตกตะลึงโดยสมรภูมิรบ แต่สิ่งที่เป็นนักดนตรีที่เรียนรู้ด้วยตนเองได้เผยแพร่ในลักษณะพิเศษเพื่อใส่ร้ายผู้ฟังด้วยความเกลียดชัง?

"British Invasion" ให้แรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์อย่างหนักแก่นักดนตรีจากทุกทวีปและทุกทวีปและด้วยเหตุนี้วันนี้เราสามารถเพลิดเพลินกับดนตรีที่น่าสนใจที่สุดในสไตล์ร็อค: คลาสสิคร็อค, ฮาร์ดร็อค, เซิร์ฟร็อค, พังค์ร็อก, บาโรก ร็อก, ไซเคเดลิกร็อก และแนวเพลงอื่นๆ อีกนับสิบ
หนึ่งในนั้นเรียกว่า "โรงรถร็อค" - นี่คือดนตรีราวกับว่าวงดนตรีร็อคกำลังเล่นอยู่บนซัง พวกหนุ่มๆ หยิบขึ้นมา คนหนุ่มสาว และเล่นอย่างเจ้าเล่ห์ Deyakі sledniks podіbny raznіvіdrіkaіnnositsіїกับดนตรีพื้นบ้านในศตวรรษที่ 20

เริ่มตั้งแต่กลางทศวรรษ 60 วงดนตรีร็อกเริ่มก่อตั้งตัวเองใน Radian Union ซึ่งสำคัญกว่าในชุมชนนักศึกษา จาก BIA นักเรียนในโรงเรียน หนึ่งในกลุ่มร็อคยอดนิยมจาก Radyansk เครื่องย้อนเวลา.

ควบคู่ไปกับตัวเลือกทั้งหมดสำหรับร็อคในทศวรรษที่หกสิบของร็อค มีอีกหนึ่งเพลงที่ได้รับความนิยมตรงจากกล่อง: เพลงป๊อป Yogo coils - ในอดีต: เพลงลูกทุ่ง, เพลงบัลลาดระดับกลาง, เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของรัสเซีย, ละครเพลงและการแสดงดนตรี เสียงร้อง เสียงคน-เขมร สำหรับแนวนี้ เครื่องดนตรี Chi เป็นวงดนตรีที่เจียมเนื้อเจียมตัวหรือเป็นวงออเคสตราทั้งหมด มันน้อยกว่าที่จะมาพร้อมกับเพลง Oskіlkiหนึ่งในแกนหลักของเพลงป๊อปและนิทานพื้นบ้านเพลงของมาตรฐานป๊อปมีแนวโน้มที่จะมีรสชาติระดับชาติที่สดใส บางคนเรียกเพลงดังกล่าวว่าเพลงป๊อป เพลงร็อคที่ดีที่สุดของยุค 60 ในสไตล์ pip buli vikonan แฟรงค์ ซินาโตรยูі หลุยส์ อาร์มสตรอง(สหรัฐอเมริกา), ซัลวาตอเร อดาโมі Mireille Mathieu(ฝรั่งเศส), มุสลิมมาโกมาเยวิมі ยอซิป กบซน(SRSR) ยังคงร่ำรวยด้วยนักดนตรีมหัศจรรย์ในประเทศต่างๆ ทั่วโลก

เพลงที่ดีที่สุดในยุค 50: ภายใต้สัญลักษณ์ของร็อกแอนด์โรล

ห้าสิบปีของศตวรรษที่ผ่านมาได้ล่วงเลยมาถึงประวัติศาสตร์ของดนตรีป็อปในฐานะช่วงเวลาแห่งสัญชาติและการเพิ่มขึ้นของรูปแบบใหม่ ร็อกแอนด์โรล
ในอเมริกา ความโกรธเกรี้ยวของดนตรีของ "การกบฏของเยาวชน" อย่างไม่มีที่ติเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ห้าสิบ จนกระทั่งสิ้นสุดทศวรรษ ร็อกแอนด์โรลอเมริกันโตขึ้นเล็กน้อยและมีเหตุมีผล แต่ยุโรปเข้ายึดครองวงการร็อกไปแล้วในขณะนั้น ที่หินก้อนที่สิบหก โลกเก่าเองจะเป็นจุดเริ่มต้นของปรากฏการณ์ที่มีเหลี่ยมเพชรพลอยและทรงคุณค่าในวัฒนธรรมดนตรี ซึ่งเรียกว่าคำสั้นๆ "ร็อค"

นักดนตรีที่ฉลาดพอที่จะรู้น้ำเสียงที่ถูกต้อง กลายเป็นไอดอลของคนรุ่นใหม่ในวัยห้าสิบ ส่วนใหญ่มีความครอบคลุมทางดนตรีระดับมืออาชีพมากมาย: เพลงที่ดีที่สุดในยุค 50 ในสไตล์ร็อคแอนด์โรลแต่งและร้องโดยการเรียนรู้ด้วยตนเอง ฝ่ายอักษะแห่งกลิ่นเหม็น วีรบุรุษทั่วโลกของรุ่นต่อต้านอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่:

เอลวิส เพรสลีย์: ผ้าฝ้ายสีขาวจากครอบครัวที่ยากจนซึ่งผูกมิตรกับนักเรียนนายร้อยจากห้อง "ดำ" และนำลักษณะของ vikonannya และสไตล์ในเสื้อผ้ามาใช้ 2497 - การกำเนิดของการโจมตีครั้งแรก ไม่เป็นไรแม่».

ชัค เบอร์รี่: นักดนตรีนิโกรคนหนึ่งยากจนที่กล้าเปลี่ยนน้ำเสียงของบลูส์ "ดำ" และ "ขาว" คันทรี่ Yogo สุดยอดเพลงร็อคปี 1958 ในเพลงของเขา จอห์นนี่ บี. กู๊ด zgodom buv ตั้งชื่อมาตรฐานทองคำของร็อกแอนด์โรล

บิล เฮลีย์(มือกีตาร์และนักร้องผิวขาว) และกลุ่มโยคะ "Kometi": การแต่งเพลง " ร็อคตลอดเวลา” ซึ่งบันทึกโดยพวกเขาสำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Sky Jungle" (1955) ซึ่งปูทางไปสู่เพลงร็อกแอนด์โรลสู่หูชาวยุโรป

ลิตเติ้ลริชาร์ด: นักร้องและนักเปียโนผมดำ; ลักษณะที่วิตกจริตของวิกอนนานีได้ก่อให้เกิดคนที่มีชื่อเสียงจำนวนมากจากด้านหนึ่งและจากอีกด้านหนึ่งกลายเป็นแรงผลักดันให้เกิดการล้อเลียนจำนวนมากตระหง่าน ซิงเกิลโยคะยอดนิยม - " Tutti-frutti"(พ.ศ. 2498)

The Platters: กลุ่มคนหนุ่มสาวสามคนและเด็กผู้หญิงหนึ่งคน ฟอน ฟอน แอฟริกัน-อเมริกันทั้งหมด ฝึกฝนในสไตล์ดูวอป (โวคอลร็อกแอนด์โรล) อาเรีย " ควันเข้าตา» ในปี 1959 เพลตเตอร์สสี่ viconan ทำลายสถิติความนิยมทั้งหมด

Rock 'n' Roll หายไปในชีวิตอันเงียบสงบของอเมริกาในช่วงสงคราม ฟื้นบรรยากาศดนตรีของยุโรป แต่แน่นอนว่าไม่ได้แทนที่แนวดนตรีอื่นๆ ทั้งหมด

ตัวอย่างเช่น เมื่อห้าสิบปีที่แล้ว ในโลกใหม่ และในโลกเก่า ดนตรีที่แปลกใหม่ของจังหวัดที่อยู่ห่างไกลในมหาสมุทรกลายเป็นที่นิยมอย่างมาก เสียงของกีตาร์ฮาวายและเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันของชนเผ่าต่างๆ ปลุกความฝันเกี่ยวกับการได้ยินเกี่ยวกับป่าที่รกร้างว่างเปล่าและชายหาดในมหาสมุทรแปซิฟิก

ร็อคกี้มีทั้งโลกที่จะรับรู้และตกหลุมรักกับชาวเปรู Youmu Sumac. โดยธรรมชาติแล้ว มีความสามารถ มีบุคลิกที่เป็นอิสระ และเสียงที่เป็นเอกลักษณ์: ลึก แข็งแกร่ง สวยงาม ด้วยช่วงกว้าง สิ่งสำคัญคือต้องนำความคิดสร้างสรรค์มาสู่ทุกสไตล์ (ฉันอยากจะพูดว่า "แมมโบ้" บ่อยที่สุด) หนึ่งเดียวเท่านั้นที่ไม่ซ้ำ - คุณไม่สามารถพูดได้อย่างแม่นยำมากขึ้นเกี่ยวกับ tsyu spivachka

ประชาชนทั่วไปชอบรสชาติของอิตาลีและละตินอเมริกามาโดยตลอด บางทีเพลงที่ดีที่สุดของร็อคในยุค 50 ในสไตล์ "ลาติน" โวลาเร» ตา « ลาบัมบ้า».
เพลง " โวลาเร» ในปี 1958 Viconan แห่งอิตาลี Domenico Modugno ได้รับรางวัลระดับนานาชาติจำนวนเล็กน้อย รวมถึงรางวัล American Grammy Award ทำนองเพลงพื้นบ้านเม็กซิกัน ลาบัมบ้า” เรียบเรียงโดย Richa, เวลส์ซา เลื่อนขึ้นสู่รายชื่อ “100 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในสไตล์ร็อกแอนด์โรล”

เทศกาลเยาวชนและนักศึกษาทั่วโลก ซึ่งจัดขึ้นใกล้กับมอสโกในปี 2500 เปิดโอกาสให้สาธารณชนได้รับทราบทิศทางใหม่ๆ ในดนตรียอดนิยม รวมทั้งร็อกแอนด์โรล เทศกาลส่งเสียงประท้วงสิ้นสุดลงแล้ว และนโยบายของปาร์ตี้ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงตามลำดับ: ชาว radyansk ไม่ต้องการความรู้สึกที่ไม่ดีต่อสุขภาพ ความจริงที่ว่าเจ้าอารมณ์ที่ดนตรีประหลาดในเวลาเดียวกันกับการปฏิวัติ "ลามกอนาจาร" นั้นไม่ดีต่อสุขภาพเจ้าหน้าที่ในรูปแบบของวัฒนธรรมก็ไม่เล็ก
ดนตรีแนวร็อค รู้ทางไปประเทศ อุดมด้วยpіznіshe

เพลงที่ดีที่สุดในยุค 40: เพลงจากภาพยนตร์และจอทีวี

สื่อวิดีโอที่ช่วยให้เราสัมผัสได้ถึงดนตรีจากยุค 40 ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังแสดงชัยชนะที่ดีที่สุดของทศวรรษด้วย ที่ไม่สมบูรณ์ในทางเทคนิค อย่างไรก็ตามกลิ่นเหม็นของเอกสารแห่งยุคซึ่งคุณสามารถเห็นบรรยากาศพิเศษของ rokiv ที่เงียบสงบ

ซังแห่งยุค 40 - แน่นอน สงครามโลกครั้งที่สอง ความเข้มแข็งของอารมณ์รักชาติทำให้เกิดการปรากฏตัวในปี 2484 ของเพลงที่ไม่ดี - เดินขบวน: “ สู้มีไมตรี(เอสอาร์เอสอาร์) " ขอบคุณอเมริกา"(สหรัฐอเมริกา).

เพลงเรเดียนที่ดีที่สุดในยุค 40 ที่เกี่ยวข้องกับธีมของสงครามคือ Suvora ที่กล้าหาญ สงครามเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์» โคลงสั้น ๆ นั้น « ค่ำคืนอันมืดมิด».

ทิมหนึ่งชั่วโมงเพื่อตื่นขึ้นมาที่คนสี่สิบคนของ Grizn ที่ถูกหลอกลวง แม้ว่าจะไม่ใช่เวลาที่ดีที่จะ "เปิด" เมื่อต้องเผชิญกับสัญญาณเตือนภัย ภาพยนตร์ที่ได้รับความนิยมสูงสุด ได้แก่ หนังตลก เพลงประกอบละคร และกลอนตลก

ภาพยนตร์เยอรมัน 1944 วันที่ออกฉาย ความฝันครั้งแรกของฉัน» ส มาริโกะยุ เร็กโกะในบทบาทนำบนหน้าจอของยุโรปและหลังสงครามพวกเขาแสดงบน SRSR ตามจริงแล้วใน Radyansk Union ภาพวาดถูกมองว่าเป็นตอนที่ "ลามกอนาจาร" รวมถึงเพลงที่มีชื่อเสียง "Nights of the Self Don't Come" (“ (“ ใน der Nacht ist der Mensch nicht gern alleine»).

หลังสงคราม อเมริกาเริ่มเชี่ยวชาญด้านภาพยนตร์แนวใหม่ เช่นเดียวกับภาพยนตร์สั้นสามสิบเรื่องที่ปรากฏบนหน้าจอเมื่ออายุสามสิบปี สี่สิบคนถูกทำเครื่องหมายด้วยการกำเนิดของประเภทภาพยนตร์สั้นพิเศษ soundies. จนกระทั่งสิ้นทศวรรษ ปู่ย่าตายายของมิวสิควิดีโอจำนวนมากได้อพยพจากโรงหนังไปยังหน้าจอโทรทัศน์ เช่นเดียวกับการออกอากาศทางโทรทัศน์ทั่วไปในสหรัฐอเมริกา เพลงที่ดีที่สุดของปี 1940 การประพันธ์เพลงที่ดีที่สุดจากออร์เคสตราป๊อปและแจ๊สที่โด่งดังที่สุดได้กลายเป็น "พร้อมจัดส่งถึงบ้าน" อย่างแท้จริง ผู้ดูทีวี Kozhen กะพริบตาอัศจรรย์ Dini Durbin, คนตาบอดหัวเราะ หลุยส์ อาร์มสตรอง, ฟิวส์ขั้นตอน เฟร็ด แอสแตร์นิ้วนั้นของนักเปียโนตัวน้อย แฟรงค์ โรบินสัน.

ยุโรปตะวันตกและสาธารณรัฐเรเดียนซึ่งต้องทนทุกข์ทรมานอย่างมากในสงครามนองเลือดนั้น ยังคงต้องผ่านวิธีนี้

เพลงยอดนิยมแห่งยุค 30: เพลงภาพยนตร์

และเช่นเคย เมื่อเผชิญกับปัญหาและปัญหา ดนตรีช่วยผู้คน สิ่งที่ดีที่สุดคือ เพลงโปรดของทศวรรษ 1930 ทั้งหมดไม่เข้าหู ไม่ได้มาจากเวที ไม่ใช่จากเวทีการแสดงเหมือนเมื่อก่อน แต่มาจากหน้าจอภาพยนตร์ ในปี ค.ศ. 1920 การถ่ายภาพยนตร์มีชื่อเสียงว่าเป็น "นิมิผู้ยิ่งใหญ่" ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาเลิกทำตัวเป็น “ผู้หญิงธรรมดา” หลับไป พูดคุย และแกล้งทำเป็นเป็นสาวอิสระแห่งวงการกุหลาบไปทีละขั้น

อเมริกาเป็นผู้นำกระบวนการเปลี่ยนการผลิตภาพยนตร์ให้กลายเป็นอุตสาหกรรมภาพยนตร์ ตลก ดราม่า สเก็ตช์ - มาเลย คุณสามารถสร้างภาพยนตร์ และอีกไม่นานก็เป็นภาพยนตร์เพลง ชื่อผู้แต่ง เออร์ไวน์แห่งเบอร์ลิน, เจอโรม เคิร์น, Cole Porterซึ่งเป็นที่รู้จักโดยเฉพาะในอาณาเขตของภาพยนตร์ดนตรีจนถึงกลางทศวรรษที่ 30 ผู้ดูภาพยนตร์ทุกคนรู้

"เก่า" ยุโรปโดยปราศจากอคติต่อตำแหน่งของฐานที่มั่นของวัฒนธรรมแสงพยายามที่จะเพิกเฉยต่อดินแดนโพ้นทะเลที่อ่อนเยาว์และมีพลัง ในเวลาเดียวกัน การก่อตัวของโรงเรียนภาพยนตร์แห่งชาติเริ่มขึ้นในสามสิบปี และนักแสดงที่โด่งดังที่สุดก็เริ่มถูกเรียกว่า "ดารา" แผ่นเสียงที่บันทึกเพลงยอดนิยมที่สุดในยุค 30 นำมาซึ่งเสียงของ "ดาว" ของชั่วโมงนั้น: มาร์ลีน ดีทริช(นิเมชชินา) แก้ไข Piaf(ฝรั่งเศส), แจน คีปูรา(โปแลนด์).

เพลงที่ดีที่สุดของยุค 30 ที่สร้างขึ้นในสหภาพโซเวียตก็เป็นส่วนหนึ่งของเพลงภาพยนตร์ด้วย ชื่อผู้แต่ง Isaak Dunayevskyนักแสดงหญิงคนนั้น ลูบอฟ ออร์โลวารวมอยู่ในเครดิตของภาพยนตร์ Radian ที่เป็นสัญลักษณ์เกือบทั้งหมดในชั่วโมงนั้น

ซวิชาโน่ แจ๊ส! ดนตรีในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีความคล้ายคลึงกับดนตรีแจ๊สในส่วนที่สำคัญ Radyansk Union มี "เพลงแจ๊ส" Leonida Utyosova, ในอเมริกา - วงดนตรีและวงออเคสตรา, เสียงร้องและการเต้นรำ ตำแหน่งที่สำคัญที่สุดในดนตรีแจ๊ส - Keb Calloway, Benny Goodman, หลุยส์ อาร์มสตรอง- พวกเขาประกาศตัวเองในช่วงสามสิบปีของศตวรรษที่ผ่านมา

เว็บไซต์รวบรวม 100 เพลงที่ดีที่สุดของปี 2011 รายการที่คล้ายกันนี้สร้างขึ้นโดยไซต์ในอดีต และนักข่าว บล็อกเกอร์ และผู้ที่เกี่ยวข้องกับวงการเพลงรัสเซียจำนวนมากได้มีส่วนร่วมในการรวบรวมนี้

ก่อนหน้านี้ เราประหลาดใจ ฟัง และอภิปรายรายการทั้งหมดแล้ว แบ่งออกเป็นหลายสิบ:

Adele

ริฮานน่า

โคลด์เพลย์

ฟลอเรนซ์ แอนด์ เดอะ แมชชีน

ลานา เดล เรย์

เลดี้กาก้า

มารีน่า แอนด์ เดอะ ไดมอนด์ส

พีเจ ฮาร์วีย์

Britney Spears

Maroon 5 – Moves Like Jagger

Bjork-Crystalline

Dev-In The Dark

โคลด์เพลย์

ลิเก ลี่

Nicola Roberts

เคที เพอร์รี่ – E.T.

Kanye West & Jay-Z – โอทิส

The Black Eyed Peas – แค่ไม่พอ

Adele

เลดี้กาก้า

นกบินสูงของ Noel Gallagher – ความตายของคุณกับฉัน

Rihanna & Britney Spears - S&M (รีมิกซ์)

คริสบราวน์

ทีวีทางวิทยุ – Will Do

พีเจ ฮาร์วีย์

Katy B

นิกกี้มินาจ

Kate Bush

กุญแจดำ

Adele

เรดิโอเฮด

M83-เมืองเที่ยงคืน

ลาดตระเวนหิมะ - เรียกออกมาในความมืด

Red Hot Chili Peppers – การผจญภัยของ Rain Dance Maggie

ลานา เดล เรย์

เจมส์ มอร์ริสัน

เคลลี่ คลาร์กสัน รู้ทั้งหมด

บรูโน่ มาร์ส

David Guetta - Where Them Girls At (feat. Flo Rida & Nicki Minaj)

Calvin Harris

TI. - กำแพงปราสาท (feat. Christina Aguilera)

Jessie J - ป้ายราคา (feat. B.o.B.)

Adam Lambert - ดีกว่าที่ฉันรู้จักตัวเอง

David Guetta

อุปถัมภ์ผู้คน - สูบฉีด

เจมส์ เบลค

Skrillex - แรกของปี (Equinox)

Kasabian-Switchblade ยิ้ม

Avril Lavigne

Selena Gomez & The Scene

The Kills-ดาวเทียม

Katy B

ริฮานน่า

เซมฟิรา - ไม่มีโอกาส

บียอนเซ่

Avicii

ลิเก ลี่

The Big Pink

Coldplay - ทุกหยดน้ำตาเป็นน้ำตก

Calvin Harris

ฟูไฟเตอร์ส

Katy Perry - Last Friday Night (T.G.I.F.) (feat. Missy Elliott)

tUnE-yArDs – Bizness

Snoop Dogg - เหงื่อ (David Guetta เรียบเรียง)

Will Young

นกบินสูงของ Noel Gallagher – AKA… ช่างเป็นชีวิตจิตใจ!

David Guetta - ไม่มีคุณ (feat. Usher)

Skrillex

ศาสตราจารย์กรีน - Read All About It (feat. Emeli Sande)

Tony Bennett & Amy Winehouse - ร่างกายและจิตใจ

will.i.am - T.H.E. (The Hardest Ever) (feat. Mick Jagger และ Jennifer Lopez)

เบธ ดิตโต

ลิตเติ้ล บู๊ทส์

เลดี้ กาก้า - You & I (เพลง Wild Beasts remix)

ดาร์เรน เฮย์ส

Nicola Roberts

Kelly Rowland - วางบนฉัน (feat. Big Sean)

The Wanted – ดีใจที่คุณมา

Avril Lavigne หวังว่าคุณจะอยู่ที่นี่

บีสตี้ บอยส์

Evanescence

แม็ค มิลเลอร์ – โดนัลด์ ทรัมป์

ตัดสำเนา - Take Me Over

บียอนเซ่ - ปาร์ตี้ (feat. Andre 3000)

Leona Lewis - ชนกัน (feat. Avicii)

The Ting Tings – วางสาย

Nero-สัญญา

Ke$ha - Fuck him (เขาเป็นดีเจ)

Jennifer Lopez - บนพื้น (feat. Pitbull)

Britney Spears

สกาย เฟอเรร่า

Nyusha - Vishche

มาเฟียเฮาส์สวีเดน

เลดี้กาก้า

Pitbull - Give Me ทุกอย่าง (feat. Ne-Yo, Afrojack, Nayer)

LMFAO - เพลงร็อคปาร์ตี้ (feat. Lauren Bennett, GoonRock)

SEREBRO - มาม่า Lyuba

เพื่อให้ทันกับโลกดนตรีที่เหลือและไม่พลาดข่าวสารของศิลปินที่คุณชื่นชอบสมัครสมาชิก Apelzin.ru ที่โซเชียลเน็ตเวิร์ก